Mieczyslaw Weinberg (1919-1996)
Northern Flowers NFPMA99161-2 (2 CDs)
Polish Music Information Centre POLMIC
Complete Songs in Russian for Bass Voice
Songs for No-one
Enregistrement : 2021-2024 Gdansk / Varsovie (Pologne)
Date de sortie : 01/02/2025
Durée totale : 2:17:34
* World premiere recording

 

 

CD 1 72:94

Mélodies sur des poèmes de Vasily Zhukovsky, op. 116 48:48
Tomasz Raff (basse), Liana Krasyun-Korunna (piano)*

Mélodies sur des poèmes d'Evgeny Baratynsky, op. 125 23:10
Tomasz Raff (basse), Mischa Kozlowski (piano)*

CD 2 65:30

Mélodies sur des poèmes d'Afanasy Fet, op. 134 38:57
Tomasz Raff (basse), Liana Krasyun-Korunna (piano)*

Trois romances sur des vers de poètes soviétiques, op. 78 6:24
Tomasz Raff (basse), Liana Krasyun-Korunna (piano)*

Six Sonnets de Shakespeare, op. 33 20:01
Tomasz Raff (basse), Mischa Kozlowski (piano)*

 

Le cycle de mélodies « Des paroles de Joukovski », opus 116 a été composé par le compositeur polonais Mieczyslaw Weinberg en 1976. L’une des chansons du cycle, n° 7, « Nuit », a été enregistrée dans le film « Как Иванушка-дурачок за чудом ходил » (1976) « Comment Ivanushka le Fou a fait un miracle » (1977) dans une transcription pour violoncelle solo et piano. Cela aurait pu être l’occasion de l’édition musicale officielle de l’ensemble du cycle. En effet, si Weinberg a composé un grand nombre de cycles de mélodies et d’opus pour la basse (opus 33, 78, 84, 88, 99, 116, 125, 132 et 134, auxquels on peut également ajouter l’Élégie opus 32 sur un texte de Schiller), on ne peut que s’étonner de découvrir que pas plus de DEUX ont été créés et joués du vivant du compositeur, à savoir le cycle Opus 78 (sur des paroles de poètes soviétiques), et l’Opus 134 (créé par un jeune étudiant du Conservatoire, à qui Weinberg avait dédié le cycle, et qui ne semble pas l’avoir chanté par la suite) : plusieurs de ces Opus sont actuellement fournis en manuscrit par l’éditeur Peermusic Classic. C’est le cas des Opus 32, 33, 84, 88, 125 et 134 ! Ainsi, si Weinberg peut être considéré comme le compositeur qui a le plus souvent créé des cycles de mélodies pour la voix de basse, beaucoup d’entre eux n’ont pas encore été interprétés pour la première fois. À l’invitation de David Fanning, Frédéric Albou a créé l’Opus 33 (Six Sonnets de William Shakespeare), avec Michelle Assay, à Manchester, en octobre 2013. En août 2023 il est invité par Guy Danel à interpréter l’Opus 116 pour le Festival en Poitou, avec le pianiste Orlando Bass. L’éditeur Arnt Nitschke, de Peermusic Classical, a exprimé son enthousiasme en voyant que l’œuvre était enfin sur le point d’être jouée pour la première fois. En préparant ces chansons avec le professeur linguistique Michel Maximovitch (également brillant spécialiste de la musique russe), Frédéric Albou était conscient de nombreuses particularités dans les textes du poète classique Joukovski, qui pourraient expliquer la réticence du régime soviétique à accueillir un tel cycle. Le n° 1 « Quand j’étais aimé » et le n° 7 « La nuit » présentent des traits poétiques faisant référence à la poésie grecque antique (Joukovski connaîtra également une carrière considérable en tant que traducteur de poèmes de plusieurs langues étrangères et anciennes). Le n° 3 « Le voyageur » mentionne la déesse « Véra » (Primavera), tandis que le n° 9 « Chant des pauvres » fait référence à plusieurs reprises à la foi et aux prières chrétiennes. La musique elle-même, en particulier les parties de piano, explore des systèmes de dissonances et d’irrégularités rythmiques qui étaient encore en dehors des normes officielles de la tristement célèbre Union des compositeurs, même sous le lionide Brejnev. On peut sans doute identifier des influences de Benjamin Britten (en particulier dans le n° 3), ou de compositeurs polonais modernes. Même l’évocation du prisonnier parlant avec un papillon de sa liberté perdue, dans un langage musical tout à fait spectaculaire et moderne, aurait pu être perçue par le pouvoir soviétique comme une critique. La partie de piano du n° 8 « La petite feuille » aurait pu être considérée comme beaucoup trop atonale, et donc « formaliste » pour les canons reconnus cultivés par Tikhon Khrennikov et ses collaborateurs. L’ironie et l’incroyable richesse du n° 4 « L’anneau » ont pu aussi susciter des réserves ou des réticences. Malgré les forts contrastes du cycle, la grande variété des chansons, une lecture approfondie révèle rapidement à quel point l’ensemble est construit avec soin. En commençant et en terminant par un accord de si majeur, on peut alors identifier le motif du Destin (N° 5), qui réapparaît dans N° 6 (« Le prisonnier parlant au papillon »), et que l’on pourrait également reconnaître dans l’impressionnante chanson conclusive (N° 10, « A.S. Pouchkine »), évocation de la confrontation du poète avec le cadavre de Pouchkine. La ligne n° 6 se retrouve dans la n° 8 (« La petite feuille »), tandis que l’intervalle de la quinte est un intervalle clé tout au long du cycle, porteur d’émotions et de conclusions pessimistes sur la condition humaine. Bien trop tard, nous sommes fiers de présenter ce cycle de mélodies splendide et spectaculaire, en espérant qu’il sera rapidement intégré au répertoire de concert.

 

Le cycle de chansons « Des paroles de Baratynsky », opus 125 a été composé par le compositeur polonais Mieczyslaw Weinberg en 1979. En effet, si Weinberg a composé un grand nombre de cycles de mélodies et d’opus pour la basse (opus 33, 78, 84, 88, 99, 116, 125, 132 et 134, auxquels on peut également ajouter l’Élégie opus 32 sur un texte de Schiller), on ne peut que s’étonner de découvrir que pas plus de deux ont été créés et joués du vivant du compositeur, à savoir le cycle Opus 78 (sur des paroles de poètes soviétiques), et l’Opus 134 (créé par un jeune étudiant du Conservatoire, à qui Weinberg avait dédié le cycle, et qui ne semble pas l’avoir chanté par la suite) : plusieurs de ces Opus sont actuellement fournis en manuscrit par l’éditeur Peermusic Classic. C’est le cas des Opus 32, 33, 84, 88, 125 et 134 ! Ainsi, si Weinberg peut être considéré comme le compositeur qui a le plus souvent créé des cycles de mélodies pour la voix de basse, beaucoup d’entre eux n’ont pas encore été interprétés pour la première fois. À l’invitation de David Fanning, Frédéric Albou a créé l’Opus 33 (Six Sonnets de William Shakespeare), avec Michelle Assay, à Manchester, en octobre 2013. En août 2023 il est invité par Guy Danel à interpréter l’Opus 125 pour le Festival en Poitou, avec le pianiste Orlando Bass. L’éditeur Arnt Nitschke, de Peermusic Classical, a exprimé son enthousiasme en voyant que l’œuvre était enfin sur le point d’être jouée pour la première fois en France. Son précédent cycle de mélodies pour basse, l’opus 116, n’ayant pas encore été créé, il semble que Weinberg ait essayé de créer quelque chose de légèrement différent, afin d’obtenir la bienveillance du pouvoir soviétique. Les poèmes de Baratynsky sont très différents de ceux de Joukovski : aucune mention de religion, de prière ou de Dieu, ici, et une atmosphère très particulière. Composé dans la nuance pp sur plus de la moitié de sa longueur, le cycle commence et se termine par des poèmes qui sonnent comme une sorte d'« Art poétique », ou manifeste. La musique sonne presque nue (N° 1, 2, 4, 5, 7) : souvent une seule ligne de piano, des harmonies très simples avec de légères dissonances, le chanteur prononçant parfois des phrases sur de simples octaves du piano. Cependant, la complexité peut se révéler par l’intrication de matériaux très simples, culminant avec l’évocation de la cascade (n° 3), seule véritable explosion en « piena voce » dans le cycle, ou celle du printemps (n° 6). Plusieurs éléments se retrouvent tout au long du cycle, du début à la fin, qui contribuent à son unité, malgré les contrastes. On trouve même une citation d’une ligne musicale du n° 6 de l’opus 116 au n° 5 (« Esclave d’un cauchemar »). Selon le professeur de linguistique et historien de la musique russe Michel Maximovitch, l’humilité de la poésie de Baratynsky, que Weinberg souligne dans le premier et le dernier lieder de ce cycle, pourrait avoir été l’un des principaux problèmes qui ont fait que l’œuvre n’a jamais été créée ! Bien trop tard, nous sommes fiers de présenter ce cycle de mélodies splendide et spectaculaire, en espérant qu’il sera rapidement intégré au répertoire de concert.

Cycle de mélodies sur des poèmes d'Afanasy Fet, op. 134
Music to the Film "Oslinaya shkura (Donkey's Hide)" (1982)
« Peau d’âne » de Charles Perrault est l’un des contes de fées les moins connus. Il s’agit d’une princesse qui se déguise dans la peau d’un âne excréteur d’or pour éviter un mariage désagréable.
Une adaptation notable est le film de Jacques Demy de 1970 avec Catherine Deneuve dans le rôle-titre.
L’Union soviétique a fait sa propre version de l’histoire. « Oslinaya shkura » (« Peau d’âne ») qui a beaucoup de charme.
Les scènes d’ouverture et de clôture avec les peintures ont ajouté un élément spécial à la narration. Un certain nombre de scènes semblent plus burlesques, en particulier la scène avec la méchante fée.

Première de l’album de deux CD « Weinberg : Songs for no-one »

L’album Weinberg : Songs for no-one (NFPMA 99161/2) est l’aboutissement de nombreuses années de travail du chanteur Tomasz Raff, dont le but était d’enregistrer toutes les chansons de Mieczyslaw Wajnberg pour voix de basse et piano. Ainsi, contenant les premières phonographiques, cette édition comble l’un des vides blancs les plus importants du lyrisme vocal du XXe siècle. Enregistré en 2021 au Musée POLIN de l’Histoire des Juifs polonais et en 2024 à l’Académie de Musique de Gdańsk, il sort sur le sous-label du label phonographique britannique Alto - Northern Flowers. À partir du 14 mars 2025, l’album sera disponible sous forme numérique sur les portails de streaming, avant d’être distribué dans le monde entier.

Songs for noone est la première mondiale phonographique du résultat de l’œuvre de composition de Mieczysław Wajnberg, interprétée pendant 35 ans d’après-guerre et lue seulement dans la troisième décennie du 21e siècle. Les chansons en russe interprétées par Tomasz Raff, Liana Krasyun-Korunna et Mischa Kozlowski, qui ont été jouées peu de fois dans leur histoire, deviennent tout juste plus pertinentes. Il vaut la peine d’essayer d’écouter le message de cet album complet, qui proclame que même dans les moments les plus difficiles, on peut s’efforcer de cultiver la sensibilité et la tendresse et de préserver le droit à la liberté et à la paix, d’aimer et d’être aimé.

Mieczysław Wajnberg - un compositeur polonais, juif et russe - a composé ses chansons sur les paroles d’éminents poètes tels que William Shakespeare, Afanasij Fet, Yevgeny Baratinsky et Vasily Zhukovsky.
Subventionné par l’Académie de musique Stanisław Moniuszko de Gdańsk et dans le cadre du Bureau des bourses d’études « Mobilni w Kulturze 2021 » de la ville de Varsovie.

Mécénat des médias : Centre d’information musical polonais Polmic

Informations complémentaires sur le site de l’artiste : https://www.tomaszraff.pl/playlist/weinberg-songs-no-one/