Hevel
Musique polonaise pour piano des 20e et 21e siècles
Dux 2020
National Institute of Music and Dance
3rd International Polish Music Competition
Jan Wachowski (piano)
TT : 70:57
Paru le 12 février 2025
Milosz Magin: Five Preludes
- Allegro
- Allegretto tranquillo
- Allegro agitato
- Andante
- Prestissimo
Mieczyslaw Weinberg:
- Sonatina, Op. 49
- Allegro leggiero 2:42
- Adagietto lugubre 2:44
- Allegretto 1:24
- Sonata No. 4, Op. 56
- Allegro moderato 8:10
- Allegretto 3:22
- Adagio, Largo, Adagio 6:29
- Allegretto 8:36
Pawel Lukaszewski: Three Nocturnes
- Alsephina
- Thiaki
- Kraz
Jan Wachowski: Variations in C Major Tema. Largo e dolce /
- Variation I. Andantino con moto /
- Variation II. Presto con vigore /
- Variation III. Moderato, alla marcia /
- Variation IV. Misterioso e molto rubato /
- Variation V. Presto e capriccioso /
- Variation VI. Andante molto affettuoso /
- Variation VII. Con moto e leggiero /
- Variation VIII. Andante ma non troppo /
- Variation IX. Largo e sentimentale /
- Variation X. Vivo e molto energico
« Hevel » est le maître mot qui relie tous les morceaux de cet album. Il
provient de la version hébraïque de l’Ancien Testament, Livre du Kohelet (Livre
de l’Ecclésiaste). Même si dans la plupart des traductions, le mot est rendu par
« vanité », cela ne transmet pas pleinement son essence. Car « hevel » en hébreu
signifie « vapeur », « fumée » ou « fugacité ». Il a aussi un sens plus profond
qui fait référence à la transcendance, à la lecture du temps et à la
distanciation avec la vie. En effet, tout est voué à disparaître un jour, comme
la vapeur ou le souffle.
Les œuvres sélectionnées pour l’enregistrement se réfèrent à la traduction
littérale du mot « hevel », c’est-à-dire à « éphémère », Jan Wachowski a ici à
l’esprit les Préludes de Milosz Magin, ses propres Variations en ut majeur et,
dans un certain sens, la Sonatine de Mieczyslaw Weinberg.
Mais « hevel » a un autre sens profond qui fait référence à la disparition de la
douleur, de l’amertume ou du chagrin. Cela imprègne la Sonate n° 4 de Weinberg,
qui fournit le sommet émotionnel et expressif de l’album. Il est important de
rappeler ici qu’en 1953, avant de composer l’œuvre, Weinberg a passé trois mois
dans une prison soviétique. C’est grâce aux bons offices de Dmitri
Chostakovitch, couplés à la mort de Staline, que le compositeur a été libéré. Le
temps passé en prison dans des conditions inhumaines a laissé une marque
indélébile sur Weinberg. Le désespoir, la peur et la douleur, ainsi que l’espoir
- ce sont des émotions que l’on retrouve dans la Sonate n° 4. Lorsque le
désespoir et l’effondrement surviennent, Kohelet a le conseil suivant : « Il y a
un temps pour tout, et une saison pour chaque activité sous le ciel.
Le mot « hevel » évoque également la transcendance et le passage du temps.
Alsephina, Thiaki et Kraz sont les trois des Quinze Nocturnes de Pawel
Lukaszewski qui constituent un « cycle astral » musical. Ils ont été écrits sur
la base d’œuvres chorales antérieures, principalement sur des thèmes religieux.
Tous les trois ne manqueront pas de transporter les auditeurs pendant un quart
d’heure dans une nuit étoilée de contemplation. Ces pièces reflètent de manière
subtile la signification du mot « hevel ».
L’idée derrière la programmation de l’album était de mettre en évidence la
notion de fugacité. Les pièces sont classées par ordre chronologique. Après
avoir commencé par les Cinq Préludes de Magin, Wachowski s’oriente
progressivement vers des œuvres de compositeurs du XXIe siècle. Les œuvres de
Magin et Weinberg se caractérisent par leur écriture dissonante ainsi que, dans
une large mesure, par leurs connexions harmoniques qui ne sont pas basées sur le
système traditionnel majeur-mineur. Même s’ils contiennent de la mélodie, il y a
plus d’éléments de musique d’avant-garde que dans les Nocturnes de Lukaszewski
ou mes Variations. Ces deux dernières compositions sont ancrées dans le système
évident, bien qu’élargi, majeur-mineur, et s’opposent à leur manière aux
tendances d’avant-garde. La notion de fugacité dans ce contexte s’écarte des
expériences de composition qui étaient populaires au XXe siècle, des expériences
qui visaient à choquer les auditeurs avec de nouvelles combinaisons sonores et à
rejeter la tradition musicale.
« Courir après le vent », qui imprègne souvent notre vie quotidienne, ne va pas
garantir un bonheur durable. L’intention de Wachowski est de faire faire
s’arrêter les auditeurs pendant un moment pour leur laisser le temps de
réfléchir musicalement.