Mieczyslaw Weinberg (1919-1996)
CPO 555234-2
2/12/2019
Raphael Wallfisch, cello
Kristiansand Symphony Orchestra
Lukasz Borowicz

Concerto for cello and orchestra in C minor Opus 43 (1948)
To Mstislav Rostropovitch
I. Adagio
II. Moderato - Lento
III. Allegro - Cadenza. L'istesso temp, molto appassionato - Andante - Allegro - Andante

Concertino for cello and orchestra Opus 43a (1948)
Concertino pour violoncelle & Orchestre a été redécouvert en 2016
Il est considéré comme l'avant garde du Concerto pour violoncelle
Premier enregistrement mondial

Fantasy for cello and orchestra (piano) Opus 52 (1951-1953)
Adagio - Andantino leggiero - Allegro con fuoco - Cadenza - Andantino leggiero - Adagio

Raphael Wallfisch interprète Mieczyslaw Weinberg à l'occasion de son 100e anniversaire le 8 décembre 2019

Mieczylaw Weinberg a grandi à Varsovie, une ville 2/3 peuplée de Pologne et 1/3 de Juifs qui se sentaient de plus en plus forts que la Pologne, un peu comme lui.
Les 3 œuvres de ce CD témoignent clairement du fait que Weinberg sentait qu'il appartenait aux deux traditions.
Le concertino et le concerto pour violoncelle ont des racines juives, mais l'imagination est une pièce au caractère typiquement polonais.
Dans la mesure où le concertino avec l'orchestre exceptionnellement utilisé, dans lequel le violoncelle joue presque en solo, peut être décrit comme le «journal lyrique» du compositeur dans les notes, le concerto pour violoncelle qui en résulte est plus clairement écrit pour la grande scène.
Elle s'est considérablement agrandie, la pièce a changé de caractère et l'orchestre y joue un rôle plus important.
Ces changements peuvent être remarqués dans la première phrase et devenir de plus en plus audibles dans les phrases suivantes.
Dans le deuxième mouvement, un nouveau thème se fait entendre et les instruments à vent imitent le son de groupes de klezmer.
Le troisième mouvement devient central, un chef-d'œuvre, sans perdre son caractère populaire, presque folk.
La cadence du soliste, très étendue par rapport au concertino, conduit à la finale, qui donne l'impression qu'elle a été ajoutée pour donner à la musique "l'optimisme soviétique".
Mais lorsque le thème du premier mouvement revient à la toute fin, il se produit d'abord avec un mélange de pathos, puis un peu sentimentalement - loin de la musique intime connue du concertino.