Jonny
Asya Fateyeva aborde le répertoire du saxophone en Allemagne durant les créatives années 1920. Le programme présente différentes esthétiques de cette bouillonnante époque notamment marquée par l'arrivée du jazz en Europe. L'agréable Hot-Sonate (1928) de Schulhoff arrangée ici avec quatuor à cordes comprend des éléments stylisés de cette musique de danse venue d'Outre-Atlantique. Krenek avec la suite issue de son opéra Jonny Spielt Auf (1927) mettant en scène un violoniste de jazz noir-américain contient des rythmes de tango et de shimmy. Les extraits de L'Opéra de quatre sous (1928) de Weill mettent en avant la musique de cabaret. Dans un autre genre, l’atonalité abstraite et débridée irrigue le court quatuor (1928-30) de Webern quand une modernité modérée et expressive caractérise l'original Trio (1928) d’Hindemith. On découvrira l'intéressant Quintette (1925) pour saxophone et quatuor à cordes de style post-romantique du réputé violoniste Adolphe Busch. L'agilité brillante et le timbre velouté et lumineux de l'instrument apportent un exotisme peu commun à ce type de formation. Ces esthétiques et leurs compositeurs, tout comme le saxophone, furent ensuite officiellement classés dans la « Musique dégénérée » par le régime nazi (en dehors d'Adolf Busch qui quittera néanmoins l'Allemagne dès 1933). Un intéressant programme élaboré par Asya Fateyeva qui fait preuve, une fois encore, d’une qualité de jeu remarquable. (Laurent Mineau)
Sur son premier album de musique de chambre pour Berlin Classics, la saxophoniste Asya Fateyeva revient sur les jours de gloire de son instrument dans les années vingt du siècle dernier, le saxophone était la voix de la musique de salon moderne et un partenaire égal des autres instruments de l’ensemble de chambre classique Même s’il jouissait de son apogée, des nuages sombres s’amoncelaient à l’horizon C’est un album qui occupe le territoire entre des rythmes urbains dansants l’ostracisme culturel et les développements révolutionnaires de la musique " Je suis totalement fasciné par les différentes façons dont les compositeurs utilisent la musique pour parler leur propre langue et exprimer leur propre vision du monde Vous avez presque l’impression qu’il doit y avoir quelques siècles qui les séparent Adolf Busch, Paul Hindemith et Anton Webern traitent le saxophone comme un médium sonore, pratiquement comme un moyen d’arriver à une fin, Erwin Schulhoff, Kurt Weill et Ernst Krenek l’emploient essentiellement pour exprimer l’air du temps et pour exprimer l’amertume, le sarcasme et l’attitude ambivalente envers la vie et la mort qui ont marqué les années 1920 Ses partenaires de musique de chambre dans l'interprétation sont Emma Yoon et Florian Donderer au violon, Yuko Hara à l’alto, la violoncelliste Tanja Tetzlaff, Stepan Simonian au piano et Shirley Brill à la clarinette.." Ce qui est génial avec un enregistrement de chambre, c’est qu’il est très intime Nous sommes tous en équilibre, nous jouons tous un rôle égal dans le déroulement Ce n’est pas comme si je faisais mon truc en tant que soliste et qu’ils étaient mon accompagnement Chaque musicien et chaque personnalité est très important Asya Fateyeva a longtemps considéré comme sa mission d’attirer l’attention sur le saxophone dans la musique classique Avec son nouvel album Jonny, elle se débarrasse lumière sur le moment où son instrument était sur le point de prendre la place qui lui revient dans la gamme établie d’instruments