Maurice Ravel, Erwin Schulhoff, Ulvi Cemal Erkin
Maurice Ravel : Quatuor à cordes en Fa majeur, op. 35 27:443
I. Allegro moderato - Très doux 8:13
II. Assez vif - Très rythmé 6:18
III. Très lent 8:21
IV. Vif et agité 4:52
Erwin Schulhoff : Pieces (5) for String Quartet 14:04
I. Alla Valse viennese (allegro) 1:51
II. Alla Serenata (allegretto con moto) 3:31
III. Alla Czeca (molto allegro) 1:35
IV. Alla Tango milonga (andante) 4:24
V. Alla Tarantella (prestissimo con fuoco) 2:43
Ulvi Cemal Erkin : String Quartet 12:45
I. Allegro ma non troppo 3:39
II. Allegro scherzando 2:38
III. Andante 4:01
IV. Allegro, quasi improvisazione 2:27
Sur ce nouvel enregistrement, le Quatuor Klenke entre dans un champ musical unique et fascinant de contrastes entre l’avant-gardisme compositionnel et un retour aux mélodies folkloriques et aux racines autochtones avec des quatuors à cordes de Maurice Ravel, Erwin Schulhoff et Ulvi Cemal Erkin. Les trois compositeurs étaient très conscients de leurs origines musicales et les ont incorporées dans leurs œuvres à leur manière. Tous les trois combinent des sons et des danses de pays et de cultures très différents d’une manière merveilleuse et entraînent les auditeurs et les joueurs dans un tourbillon de rythmes et de mélodies musicales. Dans les « 5 pièces pour quatuor à cordes » d’Erwin Schulhoff, on peut entendre des échos de valses, de tangos et de tarentelles. Dans son quatuor à cordes, Ulvi Cemal Erkin crée un cosmos de tradition turque associé au cosmopolitisme et combine les éléments rythmiques et mélodiques de la musique folklorique turque avec l’art compositionnel classique d’Europe occidentale, tel qu’il l’avait étudié à Paris. Avec son quatuor à cordes, Maurice Ravel crée une œuvre novatrice dans les formes traditionnelles, sans pareille par sa richesse de détails, sa luminosité et sa variété. Un programme de cœur pour les musiciens du Quatuor Klenke, pour qui la musique du début du 20ème siècle a toujours exercé une grande attraction et qu’ils présentent régulièrement dans leurs concerts. « C’est le niveau personnel, sensible et intime des compositions qui nous inspire et nous insuffle notre propre approche de cette musique », explique Annegret Klenke. Une passion qui transparaît dans chaque note de cet enregistrement.