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Musique avant tout ...
Avec
une telle forte exposition à la musique de Hendrik Andriessen
(1892-1981) cette année comme c'est le cas, bien sûr, se pose
immédiatement la question de savoir si ce n'est pas trop de ce
qui est bon. Gros
demandé: Est-ce que la musique de Andriessen en vaut la peine?
Alors bien sûr, n'est pas seulement une réponse.
Hendrik Andriessen représente en effet plus que des centaines de
compositions, plus que quelques importantes innovations
musicales, sont plus fréquentes que les étudiants des
conservatoires de ses étudiants à l'université, encore plus que
ses articles rassemblés.
Hendrik Andriessen était aussi l'un des plus importants de la
nation spectacle des artistes comme une figure sociale.
Ses compositions pour orgue et de manquer pour la religion
catholique romaine sont parmi les œuvres les plus
révolutionnaires qui certainement après 1950 dans notre pays
sont écrites.
Dans son Andriessen fossé musique d'orgue, bien que directement
liée à la grande tradition française de Franck et Pierné, mais
dans le grand
Sinfonia
de juste avant la guerre, il est allé beaucoup plus loin et a
créé un chef-d'œuvre qui est impressionnante deuxième
connaissent à peine.
Et le manque de Hendrik Andriessen ne sont parfois pas les
chambres saccharine comme de nombreux exemplaires italiens en
particulier dans le début du siècle, mais claires, transparentes
et parfaitement adaptés à la pratique et aussi plein de couleurs
inattendues et des harmonies.
Andriessen osé en effet une confrontation directe avec un passé
lointain, avec la musique du Moyen Âge et Renaissance. Les
esthétique allemande du XIXe siècle avait à peine le toucher.
Dans son travail de composition pour l'église a pour Andriessen,
quoique indirectement, l'influence de Diepenbrock sans aucun
doute joué un rôle. La
musique d'église est beaucoup plus Diepenbrock chromatique,
wagneriaanser oui, plus que pour la salle de concert pour la
liturgie ...
La
musique de Andriessen, la musique de chambre et de symphonies,
des chansons et des œuvres chorales profanes, a conduit de
nombreux moments surprenants, beaucoup se déplacer trop, et bien
sûr - comment pourrait-il en être autrement avec un si grand
corps de travail - un grand nombre apparemment trop facile ou
trop rapidement connu des moments. Il
n'est pas rare, sa force - un cadre intime, manuel qualifié,
l'écriture agréable musique au son - comme une faiblesse rejeté.
Le théoricien de la musique et compositeur Sem Dresden avait
déjà en 1923 ce qui suit, le caractère, nombreuses, citées
mettre sur le papier: «Sa musique, calme et serein, a tendance à
être contemplatif, la glorification, et trouve son fondement
dans une atmosphère de dévotion, dont il a besoin à vivre. " Cela
sonne, à qui ne connaît pas de meilleure qualité, ce qui dévots,
comme Andriessen complètement en dehors du monde aurait atteint. Le
ton d'un grand nombre d'œuvres de Andriessen (mais certainement
pas tous!) Est différent ...
Écrit Hendrik Andriessen souvent de la musique fortement
bitonale, avec des trucs puissants, tels que la
Sinfonia
pour orgue, ou les deux
sonates pour piano
, comme dans la dernière
Etude
symphonique
et peu de temps après complété
la
Quatrième Symphonie de
qui il a surtout mélodique avec douze sons matériau travaillé,
de sorte sans son penchant pour les progressions d'accords
tonaux de refuser.
Dissonance et consonance dans la musique de Hendrik Andriessen
ne sont tout simplement pas des slogans vides, mais des éléments
essentiels du paysage harmonique.
Dans ces œuvres et d'autres sont loin d'Andriessen était
modernismes délibérées.
Moderne pour être moderne, il ne savait pas. En
1940, il écrit à Annie van Os: «Je veux de la musique moderne ne
divulguera pas parce qu'ils sont
modernes
, mais pour autant que je les trouve beaux, et je tenir avec
toute la musique que je compose ainsi et ainsi (je sais
comment?). parce que je ne peux pas laisser en place - nulle
part ailleurs ".
En outre, cependant, a également Andriessen à un spectacle de
côté les moins avancés, en particulier quand il est pour la
pratique liturgique, et des compositions pour les
non-professionnels.
Lorsque le compositeur avait à peine une trentaine d'années,
Dresde et les règles ci-dessus cité a écrit, avait dit la
dernière facette de ses compétences aussi n'ont pas encore
manifesté. La
position sociale dont il depuis milieu des années trente, a
acquis Andriessen s'est finalement mué en plus et avec succès
dans une pratique de la musique patriotique large et écrit
autant pour les professionnels et amateurs.
Une
carrière exceptionnelle ...
Qu'est-ce que tous les Andriessen pas dans sa vie? On
peut difficilement imaginer qu'il y ait même de la place pour
composer a été, et encore moins de six enfants, y compris la
composition même deux scions, Jurriaan (1925) et Louis (1939).
Hendrik Andriessen était un organiste, pianiste, professeur,
directeur, professeur, auteur et conférencier.
- En
1937, il a eu un simple mais fastidieux pour un étranger à la
recherche l'ordre du jour:
- -
Lundi: tous les jours sur l'enseignement de la musique d'église,
- -
Mardi: tous les jours l'enseignement au Conservatoire
d'Amsterdam
- -
Mercredi: Pour le Conservatoire d'Utrecht,
- -
Jeudi: tous les jours l'enseignement au Conservatoire
d'Amsterdam
- -
Vendredi: Pour le Conservatoire d'Utrecht,
- -
Vendredi (ou jeudi): Les Parties à la orgue Chœur de la
cathédrale,
- -
Samedi: Pour Conservatoire d'Utrecht,
- -
Samedi: Louange dans la cathédrale,
- -
Dimanche: à neuf heures, les religieuses de chœur à l'hôpital
catholique romaine conduite, puis passer rapidement à la
cathédrale pour la messe de dix heures et demie à jouer. Et
puis j'ai toujours une incidence sur les leçons privées, des
services supplémentaires pour la cathédrale, les masses du
matin, les mariages, les funérailles, etc.
De
1927 à 1948 Hendrik Andriessen a travaillé comme professeur de
composition et de la théorie au Conservatoire d'Amsterdam. En
outre, il a enseigné de 1930 à 1949, y compris l'orgue et
l'improvisation pour accompagner le chant, outre la composition
et la théorie à la musique Eglise catholique romaine à Utrecht. Cette
dernière position il a combiné avec l'organiste de 1934 la
Communauté de la cathédrale d'Utrecht et à partir de 1937 avec
le conseil d'administration du Conservatoire d'Utrecht.
En 1949, Hendrik Andriessen nommé directeur du Conservatoire
Royal de La Haye en 1952 et enfin professeur de musicologie à
l'Université catholique de Nimègue. Ces
caractéristiques, il a beaucoup de dévouement jusqu'à sa
retraite en 1957 et sa retraite en 1963 remplies. Tout
dans le caractère de la musique, une musique qui finalement
jamais ses secrets les plus profonds.
Rencontre avec Diepenbrock
"Hier
matin, à onze heures, je frappai à la porte de la chambre
Diepenbrock et après un moment je me tenais en face de l'homme
remarquable. Il a fait un peu timide, Un peu gauche, mais très
fine et agréable, courtois."
Ainsi s'exprimait le 24-ans Hendrik Andriessen au printemps de
1917 à son frère aîné William.
Alphons Diepenbrock était le compositeur de quelques
chefs-d'œuvre incontestés. Le
Andriessen jeune avait à peine fait sa marque et n'est que
plusieurs années plus tard, sa première expérience couronnée de
succès.
Diepenbrock était très sympathique et a un impact direct tous
les efforts déployés pour aider son jeune collègue. Les
deux compositeurs aussi eu certaines choses en commun, tels que
leur croyance inébranlable en leur foi catholique, leur amour
pour les œuvres musicales françaises et de la sensibilité
littéraire.
Il y avait également des différences entre l'Diepenbrock sombre
avec ses idéaux et presque inaccessible ensoleillée, Andriessen
beaucoup plus pratique, entre le «rêveur» et le «faiseur».
Musicalement, on peut aussi identifier les différences claires.
Diepenbrock a surtout à l'influence de Wagner doit lutter avant
qu'il ait obtenu plus de yeux et les oreilles pour les œuvres
musicales françaises (et en dehors de Wagner, il n'est jamais
venu).
Andriessen, cependant, a commencé dans le sein de la musique
française, du moins pas par ses études d'orgue avec
Jean-Baptiste De Pauw (et en dépit de ses études de composition
avec Zweers Bernard). Avec
lui, n'est nulle part une trace de wagnérien zweterigheid se
trouve (pour reprendre les mots de Nietzsche).
Il est donc compréhensible que beaucoup plus tard ennuis Andriessen avait son premier biographe, le Th-américain. Dox,
pour expliquer comment il a pu être influencée Diepenbrock.
Serait-il peut-être trouvé dans la mélodie? Même
alors, il était aussi un compositeur n'était pas la bonne
personne pour donner une réponse.
Alors que Diepenbrock et Andriessen à la fois un grand amour
pour le chant grégorien et betoonden (Diepenbrock, bien que plus
tard dans la vie) pour la mélodie française, la musique de la
première harmonique beaucoup plus turbulente que celle de
Andriessen.
Diepenbrock est toujours un «chercheur» qui, dès le départ
Andriessen crée dans sa musique l'impression "trouvé" à avoir.
Quelques citations
- 1. À
propos de l'ordre musical:
"De la première idée musicale du compositeur à la tonalité
dernière sondage de l'interprète, la musique sous le pouvoir
invisible mais inévitable de l'esprit de l'ordre. La
reconnaissance de l'esprit n'est jamais un point de doute pour
le vrai musicien, à la fois le compositeur et l'interprète se
sent instinctivement le destin naturel de l'exigence de
planification. [...] Le véritable artisan-musicale sent
l'athlétisme de la discipline. [...] Le travail est un portrait
de lui-même et rien d'autre. (: En [...] "
La
musique et la musicalité
)
- 2. À
propos de la beauté:
"Avez-vous encore
jamais
préoccupé le public et des choses comme ça! Nous avons encore
que la beauté et l'engagement ne nous a rien à s'inquiéter que
de 't écrire à notre inspiration pure. " (Dans
une lettre à Pierre Kemp).
- 3. La
voix humaine:
"Le principal instrument est le moins cher: il est la voix
humaine, il est aussi le plus cher, car il fixe les normes les
plus élevées et les obligations Cet instrument est aussi vieille
que l'humanité et il est adapté à tous les styles de musique de
tous les temps Il est... la possession précieuse de la
dilettante, qui n'a pas le temps ou pas d'argent pour prendre
des leçons et il est le bien précieux de la virtuose vocal, qui
sont toutes sortes d'or en elle. [...] "
- 4. À
propos de l'improvisation:
"Quelle que soit la tâche eenigerlei et dans la portée non
perturbé de timbres nombreux, libres d'entre les artistes
émergents et overgelaaten à l'levenswensch des voix intérieures,
était l'officier improvisateurs de la délicieuse besoin d'un
spontanée
art
à la pratique, c'est à dire. l'équilibre direct à faire entre
l'illimité forces de l'inspiration et la demande naturelle de
l'ordre dans la figure. L'adoption de la forme juisten au bon
moment est l'inspiration de l'esprit, la force des mouvements
sentiment, si grand que l'attention du musicien à la structure
peut donner sans dommages spontanéité. " (Dans
le livre sur les
César
Franck)
- 5. À
propos de la musique néerlandaise:
"Où est la nature hollandaise dans la musique des maîtres
hollandais? Est-ce que la nature cachée et méconnaissable, et
est-ce mensonge au personnage? Nous n'avons pas besoin des
caractéristiques positives, nous avons instinctivement familier
avec leur langue et que nous admirons dans les maîtres un
romantique la liberté de sentiment et d'imagination? Je crois
qu'il en est ainsi, parce que nous étions, sont et restent
secrètes aventuriers. "
- 6. À
propos de la mise en place d'un compositeur:
«Je n'ai jamais fait quelque chose pour mon mieux. J'ai même
fait de mon mieux pour ne pas
nouvelle
à la musique d'église, même si elle dit encore que j'ai fait
quelque chose avec. MJA. Je ne sais pas, je n'ai fait que ce que
je ressens eu. Et il ya peu d'emplois dans la musique d'église
un grand nombre que j'ai écrit. J'ai toujours fait tout ce que
parce que j'aime ça! Et dans quelle mesure il a travaillé, oui,
il va tout simplement de tourner, il ya eu
, je
ne pas parler. "
Le processus de composition
Rien
ne peut être aussi éclairant que des témoins oculaires, en
particulier lorsque le compositeur lui-même n'est plus en vie
pour lui dire de. En
outre, un compositeur plus rarement dégager en ce qui concerne
le processus réel de la composition. Donc,
je laisse après un récit de première main de citer, d'Albert de
Klerk:
"Il lui arrive pas souvent que vous le savoir assister à un
processus de création musicale. Hendrik Andriessen conclu la
grand-messe dans l'église Saint-Joseph Haarlem, généralement
avec un épilogue, qui pourrait inclure des œuvres d'orgue de son
répertoire, je me souviens très bien Jan Pietersz. Sweelinck,
Johann Sebastian Bach et de nombreux César Franck. Mais ses
improvisations étaient les grandes expériences de mon enfance.
Il était, pour ainsi dire, vraiment dans son élément. Pour moi,
comme un enfant de chœur, sont allés dans les oreilles grands
ouverts. Un examen plus approfondi Je crois fermement que, dans
ces moments que je improvisation mes meilleures leçons ont été
données. sujet de cet incident particulier, je peux dire.
La grand-messe a été terminée et Andriessen improvisait. Il a
commencé avec un hématome écorce sombre des sept notes de la
pédale, et sur ces données une plage de variation a été
construit, d'abord dans un tissu mince voix de progresser vers
un chromatisme dramatique et, pour moi me souviens bien, dans
l'épilogue il est retourné à l'ambiance feutrée des premières
mesures.
Maintenant, il est remarquable que sur les deux prochaines
dimanche à nouveau cette forme élaborée était, bien sûr, quoi
d'autre, avec de nouvelles impulsions musicales.
L'idée principale, cependant, l'écorce zeventonig hématite, est
resté son point de départ.
C'était l'été et Andriessen allé à sa maison de vacances à
Lunteren. Là,
il trouva le temps de composer tranquillement et que la place
était sa
Passacaille
de 1929.
Quelques semaines plus tard, il a joué ce travail, que je compte
ses plus belles créations, sur l'instrument, où il semaines à
l'avance à l'esprit déjà fait ses croquis. "
Achèvement
C'est cette atmosphère, l'impression qu'il a fait de la belle
musique et un grand nombre fait encore que finalement déterminé
que les œuvres de Andriessen encore bien apprécié par les
amateurs et les professionnels. Ce
sont des compositions par lesquels les humains Andriessen parle
très directement à son auditoire.
En effet: "La musique ne laisse rien à désirer: elle est
une expression complète de la nature et l'étendue qu'ils ont
particularités, elle est le miroir de la main humaine, un
compositeur est trop seul être humain." |
In 1949, he was appointed director
of the Royal Conservatory in The Hague, a post he held until 1957. Between 1954
and 1962, he was appointed an Extraordinary Professor of Musicology at the
Catholic University of Nijmegen.
Andriessen's works included, besides
eight masses, a setting of the Te Deum, four symphonies, variations for
orchestra, lieder for voice and orchestra, chamber music, sonatas for cello and
for piano, and works for solo organ.
Internement durant les années d'occupation
Compositions en temps de guerre 