1. Dove: In Exile Work length 33:24
   • I. Cello alone I 3:04
   • II. Daybreak again 2:36
   • III. The first arrow the bow of exile will shoot 1:51
   • IV. See, cold Island, we stand 3:25
   • V. I left that land wretched 3:51
   • VI. Cello alone II 3:44
   • VII. If I were an ear of corn 3:12
   • VIII. Cello alone III 1:33
   • IX. Unclean 2:47
   • X. Where have the horses gone? 3:19
   • XI. My grief on the sea 4:02
2. Dove: Night Song 4:25

En exil de Jonathan Dove. Gergely Madaras dirige l’Orchestre symphonique de la ville de Birmingham dans cet enregistrement de la première représentation britannique, aux côtés du baryton Simon Keenlyside et du violoncelliste Raphael Wallfisch. In Exile reflète l’expérience des personnes et des communautés qui ont été exilées dans le passé et qui vivent actuellement en exil à ce jour. Jonathan Dove s’inspire de l’expérience du violoncelliste Raphael Wallfisch, dont les parents étaient des survivants de l’holocauste, pour créer une pièce qui tente de refléter l’expérience universelle des exilés. « L’idée d’écrire un concerto pour violoncelle pour Raphael Wallfisch a été évoquée pour la première fois il y a plus de dix ans au Banff Arts Centre, au Canada, où Jonathan Dove était compositeur en résidence. Les deux hommes ont parlé de l’intérêt de Dove pour l’écriture d’une pièce pour violoncelle et orchestre, et après d’autres rencontres à Londres, l’œuvre a commencé à prendre forme. Compte tenu de la vaste expérience du compositeur dans l’écriture pour la voix, il a été décidé que la partition serait écrite pour baryton et violoncelle solo avec orchestre avec des textes tirés de poèmes de divers écrivains. Le sujet a été suggéré par l’histoire de la famille Wallfisch. Le père de Raphaël a fui, avec sa mère et son frère, de Breslau en Palestine en 1937, et sa mère, Anita Lasker-Wallfisch, est une survivante des camps de concentration. Elle a écrit sur la persécution de sa famille juive pendant la Seconde Guerre mondiale et sa propre incarcération à Auschwitz et Belsen, où son talent de violoncelliste lui a sauvé la vie. Connaissant ces événements, Jonathan Dove a eu l’idée de fonder le thème de l’œuvre sur l’expérience universelle des réfugiés exilés de leur patrie. Jonathan Dove écrit à propos de la pièce : « In Exile traverse une journée dans la vie d’un exilé involontaire : se réveiller seul dans un pays étranger ; se souvenir du moment du bannissement, du moment du départ, du voyage ; se souvenir de la patrie. L’Exilé ressent la douleur d’être si loin dans le besoin de son pays, incapable d’aider son propre peuple. Il se souvient de tous les noms qu’on lui a donnés dans ce pays étrange. Il pense à tout ce qu’il a perdu et aspire à rentrer chez lui. Selon les mots de Raphael Wallfisch : « le violoncelle représente l’âme et l’esprit de l’Exilé, le baryton est cette personne et chante les textes dramatiques et souvent difficiles. Le style lyrique de Jonathan se prête si naturellement au violoncelle. Il exploite tous les registres, des notes les plus graves aux plus aiguës. Le violoncelle commente les textes chantés. Paul Conway Night Song, pour violoncelle et piano, est dérivé de la section finale de « In Exile ». Dans les derniers instants calmes de l’œuvre, le baryton chante sa perte dans les mots du poète Douglas Hyde : Mon chagrin sur la mer, / Comment les vagues de celle-ci roulent - / Car elles se soulèvent entre moi / Et l’amour de mon âme. Night Song a été écrit en partie à la demande de la Rachel Baker Memorial Charity – qui a commandé l’œuvre orchestrale – et en partie en réponse à la forte réaction du premier public qui s’est connecté à cette expression musicale simple.