Richard Fuchs
Composer / Architect

Karlsruhe, Baden, Germany, 26 April 1887
Wellington, New Zealand, 22 September 1947

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Richard Fuchs, architecte, pianiste et intellectuel européen, a vécu à Karori, une banlieue ouest de Wellington avec sa femme et ses deux filles, dans un Maison modeste, comme les autres maisons à proximité. Il faisait partie du personnel du logement Département du Ministère des Travaux. Le policier local l’a décrit ainsi en soutien à sa demande de citoyenneté néo-zélandaise, en tant qu’homme de une capacité considérable, d’un caractère réservé, très musical, dont la vie était enveloppée dans la musique, sa principale forme de loisir. ¹ Peu de gens savaient que cet homme sérieux, cultivé, consciencieux, âgé, amical et Pleasant était compositeur de symphonies, de musique de chambre, d’œuvres chorales et de chansons.

Ses compositions font désormais partie de la collection manuscrite d’Alexandre Bibliothèque Turnbull, partie de la Bibliothèque nationale de Nouvelle-Zélande. Beaucoup d’entre eux étaient jamais joué. Richard Fuchs en tant que compositeur fut oublié.

Il est né à Karlsruhe, Bade, Allemagne, en 1887, fils d’un Marchand de bois prospère. Il a grandi dans un foyer de musiciens. « Très jeune, je il a montré des signes de talent pour la musique et aussi pour les arts, le dessin et la peinture », écrivait-il dans des notes qu’il préparait, peut-être pour une conférence. « Depuis que mon père était passionné Amoureux de la musique, l’atmosphère de ma jeunesse était favorable au développement de ma Talents musicaux. J’ai suivi l’éducation scolaire habituelle, et j’ai été très approfondie il a été formé en musique en même temps. J’étais élève du lycée musical de ma ville natale (la Hochschule für Musik Karlsruhe) Mon intérêt musical particulier était en permanence dirigé vers la connaissance de l’harmonie, du contrepoint, et instrumentation. » C’était un bon pianiste, capable de lire des œuvres orchestrales complexes des scores à vue, mais, comme il le disait dans ses notes sur sa vie, « Après la finale Aux examens scolaires, j’ai néanmoins décidé d’étudier l’architecture, ce qui sûrement, était une profession d’une utilité plus pratique, et offrait aussi la possibilité de mon des penchants créatifs. » ²

Jeune architecte, il vécut et travailla à Berlin. Berlin était une grande Une ville cosmopolite qui attirait des talents créatifs de l’Est et de l’Ouest. Avec ses trois maisons d’opéra, de nombreux théâtres, l’un des meilleurs orchestres symphoniques du monde et la vie animée dans les cafés, c’était l’un des grands centres culturels d’Europe. Par en comparaison, Karlsruhe était cependant une petite ville provinciale, comme beaucoup d’autres Allemands il possédait sa propre université, opéra, théâtre et orchestre symphonique.

Lorsque la guerre éclata en 1914, Richard Fuchs s’engagea. Les quatre Fuchs mon frère l’a fait. C’étaient des Allemands patriotes. Se porter volontaire pour combattre pour le La patrie signifiait que, bien qu’ils soient juifs, ils s’identifiaient à la civilisation allemande. Il participa à la bataille de la Somme et aux batailles du front occidental. Il existe une photo de Richard Fuchs au Wellington Museum of City and Sea dans Uniforme à cheval. Utilisant ses compétences de dessinateur, il a servi comme artiste de guerre, membre de la 4e Batterie de la Feldartillerie – Regt Grosshezeg. Il reçut la Croix de fer pour avoir survécu à quatre ans de la guerre sur le front. ³ Curieusement, la date sur le document accompagnant indique 1933. Peut-être au début de l’ère nazie, il il se souvenait de son droit à cette médaille et la demanda comme preuve de sa médaille Le patriotisme. Des années plus tard, après sa libération de Dachau, il la jeta dans le Rhin.

Après la guerre, il retourna à Karlsruhe et reprit ses études avancées à la renommée Université des sciences appliquées de Karlsruhe, et a obtenu un doctorat en architecture. ⁴ Il entra en pratique en tant que Architecte. Il a eu plusieurs projets architecturaux à son^{actif : 5}, y compris la nouvelle synagogue^{Gernsbacher 6}.

S’il a écrit de la musique durant cette période, aucune n’a survécu. C’est vrai Il a dit qu’il travaillait sur un opéra avec son cousin, mais que l’opéra était trop long pour être exécuté. ⁷ Ni l’opéra, ni aucun d’autres musiques qu’il aurait pu composer durant ces années peuvent être retracées. Le la plus ancienne de ses compositions à la Turnbull Library est son Piano Quintet, daté Février 1931. S’ensuit son Quatuor à cordes de janvier 1932, le Symphonie en do mineur pour grand orchestre, datée d’avril 1932 à juillet 1933, Heitere Music für acht Blasinstrumente (Musique joyeuse pour huit vents instruments) de mai 1933, « Fruhling », un cycle de chansons pour soprano et orchestre, 1935, et son œuvre majeure, le primé « Vom » judishen Schicksal » (Le destin juif) pour chœur, orchestre et quatre solistes de 1936. Il y a trois autres symphonies parmi les papiers en possession de la famille, de nombreuses chansons, ainsi qu’une mise en musique de « Song for Simeon » de T. S. Eliot pour voix et orchestre.

Ce sont des compositions substantielles d’un compositeur mûr. En 1931 Richard Fuchs avait 44 ans, date de la première de ces pièces. C’est vrai il est inconcevable que ce furent ses premières compositions. Aucune de ses œuvres n’a été Numéros d’Opus. Il est possible que lorsque la famille a décidé d’émigrer de En Allemagne, il a détruit toute sa musique ancienne, ou alors ils auraient pu être perdus ainsi bien d’autre chose. Il est aussi probable qu’en tant qu’architecte occupé, il ait eu peu de temps pour lui Composition, mais dans les années 1930, avec la Grande Dépression, des commandes architecturales s’est tarie et il a eu le temps de retourner à la musique, son premier amour, une vocation qui Lorsqu’il est parti, il semblait moins « utile » que l’architecture l’école.

Son quatuor à cordes en ré mineur et son quintette pour piano en ré majeur étaient joué lors d’un concert des compositeurs de Karlsruhe le 20 février 1932, avec Fuchs jouant du piano, partageant le programme avec Gustav Luttgers, désormais compositeur Complètement^{oublié 8}. Son Hymnus an Gott (Chanson hassidique) pour ténor, orgue et orchestre à cordes a été interprété avec le Orchestre communautaire de Mannheim (Instrumentalgemeinschaft) lors d’un concert principal synagogue de Karlsruhe le 28 janvier 1934, parmi les œuvres de Purcell, Mendelssohn, Corelli, Haendel ainsi que Johann Kaspar Ferd et Ferdinand^{Hiller 9}. Il est possible que certaines de ses autres compositions aient également été interprétées. Voilà il existe de nombreux exemplaires de certains de ses papiers, ce qui suggère qu’ils pourraient ont été préparés pour la performance. Il y a une référence à un texte de Richard Fuchs au programme de l’orchestre du Judischen Kulturbund de Francfort dirigé par Julius Pruwer en 1938, partageant l’affiche avec Rossini, Schubert, ainsi que Jacob Schoenberg et Max Wolff, d’autres compositeurs juifs aujourd’hui oubliés. ¹⁰

Il prenait ses compositions au sérieux. En 1933, il envoya sa musique à Wilhelm Furtwängler et Felix Weingartner, les chefs d’orchestre principaux de la Philharmoniques de Berlin et de Vienne. Furtwangler a dit qu’il était trop occupé pendant la saison des concerts pour regarder la musique ; peut-être, si Richard Fuchs l’envoyait pour lui revenir plus tard, il aurait peut-être plus de temps. Weingartner a loué ses accomplissement en tant que compositeur. « J’ai votre partition et je l’ai regardée. Je suis Vraiment étonné que vous, qui n’êtes pas musicien professionnel, soyez aussi doué techniquement. » Il se demandait si le sujet thématique avait suffisamment d’attrait ; que le pathos du dernier mouvement pourrait prendre des risques excessifs, mais ici fut l’un des grands chefs d’orchestre de la génération reconnaissant Richard Fuchs comme un compositeur. Mais, a dit Weingartner, il devait garder à l’esprit le public, qui voulait de la musique comme les grandes symphonies de Bruckner, ou de la musique à la valeur originale. Il le pouvait Ne pas prendre le risque avec de la musique inconnue qui nécessiterait beaucoup de répétitions. « Votre travail mérite d’être reconnu », écrivait Weingartner, « mais ce n’est pas le moment pour ça. » ¹¹ Les années 1930 n’ont pas été propices il est temps de programmer la création d’une nouvelle œuvre d’un compositeur juif inconnu. Dans En 1936, Richard Fuchs envoya sa musique à Sir Henry Wood pour qu’elle soit incluse dans le Des concerts de promenade, mais Sir Henry pensait que ce n’était pas un concert de promenade Matériel. ¹² Pourquoi s’est-il approché de la des chefs d’orchestre à Berlin, Vienne et Londres, pas ceux plus proches de chez eux, à Karlsruhe, ou même à Stuttgart ou Mannheim ? Toutes ces villes étaient très respectables orchestres. Peut-être pensait-il que la seule reconnaissance dans la grande comédie musicale Des centres valaient la peine d’être visés.
 

Lorsque les nazis ont pris le pouvoir, ils ont introduit une législation pour séparer La culture « allemande » et « juive » crée une ségrégation artistique pour limiter la « effets néfastes du contrôle juif sur l’art allemand ». Beaucoup des plus grands les interprètes de musique allemande étaient juifs : Bruno Walter, Otto Klemperer, Arthur Schnabel, Fritz Kreisler et bien d’autres, mais les nazis, soutenaient que Les Juifs « tentent, ouvertement, secrètement ou de manière trompeuse d’influencer notre (aryen) ^culture'13 Acteurs, artistes juifs et les musiciens n’étaient autorisés à se produire que dans des lieux juifs devant exclusivement des publics juifs.

« Les artistes juifs travaillent pour les Juifs », a déclaré Hans Hinkel, le Reich. Gouverneur de la Culture. « Ils peuvent travailler sans entrave tant qu’ils restreignent à la promotion de la vie artistique et culturelle juive. » ¹⁴

Les associations culturelles juives, Judischen Kulturbund, étaient établies, d’abord à Berlin, puis dans d’autres villes, pour fournir du travail aux Juifs des artistes et des concerts, des pièces de théâtre et des conférences pour un public juif. Les Judischen L’Orchestre du Kulturbund de Berlin comptait dans ses rangs six violons solo issus de divers orchestres à travers l’Allemagne. À Karlsruhe, Richard Fuchs fonda le Judischen Kulturbund für Baden-Wurttenberg. Il était un membre éminent des Juifs Présidente de la branche de Karlsruhe de B’nai Brith, l’international Organisation de service juive, et musicien. « Une fois qu’il comprit (en 1933) ce que les Allemands faisaient aux Juifs, il travaillait sans relâche pour la culture juive dans Karlsruhe^{' 15} Une partie de sa musique était se sont produits lors de ces concerts du Kulturbund, y compris certaines de ses chansons, chantées par le grand basse russe, Alexander Kipnis.

Hans Hinkel a résumé dans un discours en 1936 sur la séparation des Juifs et les non-juifs dans la vie culturelle allemande, la raison sous-jacente de l’exclusion Des musiciens juifs qui jouaient de la musique allemande devant un public allemand. Ça il s’agissait de « donner aux Juifs la possibilité de se développer au sein de leur propre communauté et Frontières créatives ¹⁶

La question de la musique juive a été sérieusement débattue au sein du judischen Mouvement Kulturbund. En mai 1934, le chantre principal de Wuppertal, Hermann Zivi, avait a essayé de se résoudre à la question de savoir s’il existait quelque chose comme « juif musique. » Il a souligné la fusion de la tradition musicale de la synagogue avec les traditions musicales des différents pays hôtes où la communauté juive Des communautés avaient émergé :

« En Orient, ils chantent de manière mélancolique, tout comme les Slaves et les peuples orientaux ; en Occident, ils chantent d’une autre manière, et c’est aussi vrai dans la synagogue. La question de savoir s’il existe quelque chose comme « juif » musique » doit être répondu par la négative. Si un jour les Juifs deviennent établis de façon permanente, et vivent dans des communautés compactes sans être dérangés par oppression et contrainte, alors, avec la paix spirituelle, ils pourraient aussi en tirer gain la force de développer dans ce pays natal une musique qui leur est propre grandi dans la terre du judaïsme » ¹⁷

D’autre part, Joachim Stutschewsky, violoncelliste viennois et collectionneur de musique, contredisait les affirmations de Zivi. Stutschewsky a affirmé que Vingt-cinq ans auparavant, personne n’aurait parlé de « musique juive », mais un Un changement important avait eu lieu. Il a mentionné les noms de Joseph Achron, Ernest Bloch, Alexander Krein, Levin Milner, Brandmann, Michail Gnessin, et Lazare Saminsky, et a aussi inclus son propre nom. « Pendant longtemps, nous en avons eu beaucoup Des musiciens juifs, des artistes de concert, des compositeurs d’opéras et de symphonies, mais non La musique juive », écrivait-il. « Aujourd’hui, nous avons des musiciens juifs qui composent aussi de la musique de leur propre espèce, de leur être le plus profond et qui, cherchant à obtenir un un nouveau centre intérieur, créent un art musical juif. »

Richard Fuchs aborda la question de la musique juive quelques années plus tard dans ses commentaires sur Mahler dans les notes qu’il prépara pour une conférence aux Britanniques Société musicale à Wellington.

Mahler était un Juif (racialement, pas par affiliation religieuse) qui profondément ressentait le besoin spirituel d’être quelque part sur cette planète ou dans l’univers. Lui-même le nierait très probablement avec ferveur, mais on n’a pensé qu’à L’antagonisme allemand authentique de Wagner dans « La judaïsme dans la musique » qu’il a décrit comme « sans-abrisme » ou « international » et Mahler, bien sûr, savait tout ça.

L’âme de Mahler aspirait à un véritable « foyer » au sein de son peuple et de sa nation, qui, pour lui, était bien sûr le peuple allemand. » ¹⁸

Richard Fuchs s’intéressait clairement au concept de « juif » musique ». Dès 1933, il écrivit Hymnus an Gott (Chanson hassidique), le les textes qu’il utilisait pour ses chansons au début des années trente étaient tous de poètes juifs, mais l’idée d’écrire une œuvre majeure sur un sujet juif aboutit à Vom judischen Schiksal (Le destin juif) pour quatre solistes, chœur et orchestre, adapté au texte de trois poèmes du célèbre poète allemand Karl Wolfskehl, et à un poème du minnesinger juif du^XIIIe siècle, ménestrel errant, Susskind von Trimberg. Cette œuvre a reçu un prix majeur à Berlin, den Preis des Reichsverbandes der Judischen Kulturbunde in Deutschland. Ceux qui ont créé le concours cherchaient des œuvres, ce qui est né contre les « jüdische Gegenwart und ihre spezifischen Bedingungen » [le situation socio-historique des Juifs en Allemagne et leurs conditions spécifiques]. 122 œuvres ont été soumises pour les quatre sections du concours, 1) Feierliches Vorspiel [prélude solennel/festif], 2) Chorwerk mit Orchesterbegleitung [Pour chœur et orchestre], 3) Chöre für Jugendbünde [pour chœur de jeunesse], et 4) a. et une chapella Chöre [chœur a cappella], b) Liederzyklus [cycle de chansons]. Vom judischen Schiksal a reçu le prix de la chorale section de la compétition. ¹⁹ Getting reconnaissance par les musiciens bien connus de Berlin qui étaient à la tête de la Le Judische Kulturbund était une reconnaissance que Fuchs était plus qu’un provincial Dilettante. L’œuvre devait être incluse dans un festival de musique juive, mais chaque la pièce jouée devait être approuvée par la Reichskulturkammer, partie de la Ministère de la Propagande, sous Hans Hinkel. Cette approbation avait été refusée simplement avant que la représentation ne se déroule ^{le 20} Les parties avaient déjà été^{imprimées en 21} . Aucune raison n’a été donnée pour arrêter la représentation ; La décision de la Les autorités allemandes étaient définitives et souvent arbitraires. Mais il est peu probable que ce soit le cas le contenu musical qui les troublait. Il est plus probable que ce soit Karl Les poèmes de Wolfskehl, interprétés lors d’un concert public, furent jugés inacceptables. L’accompagnement musical puissant a renforcé leur puissance. Les paroles de Karl Wolfskehl offrait exactement le genre d’espoir que le public juif recherchait et le nazi Les autorités étaient prêtes à les refuser. Certains vers de ces poèmes illustrent ceci :

« Toujours chassés et fouettés par la haine Quel
droit terrible as-tu de prendre nos larmes ?
S’accroupir toute la journée pour exploiter nos peurs ?
Et regarde-nous nous froncer les sourcils la nuit, toujours déchirés par la terreur !
Aux lamentations, serments et prières, vous ne nous avez donné que mépris : Nous n’avons rien entendu que de la haine, des cris hurlants,
Et pourtant nous ne mourons pas ! »²²

La collection de Karl Wolfskehhl Die Stimme Spricht (La Voix Speaks) a été écrit en Italie en 1933 et 1934. Il est apparu pour la première fois en 1936. C’était la réponse poétique d’un Juif allemand aux événements de 1933. C’était un document de l’humeur d’une couche culturelle de la judaïsme allemande au cœur de sa catastrophe finale. Dans les années qui suivirent, des exemplaires du livre furent transportés dans le fardeau des Juifs allemands jusqu’aux quatre coins du monde²³. Cela offrait un réconfort dans ces temps désespérés.

Karl Wolfskehl et Richard Fuchs correspondaient, mais ne se connaissaient pas d’autres en Allemagne. Il se trouvait qu’ils vinrent tous deux vivre en Nouvelle-Zélande. Wolfskehl s’est installé à Auckland, Fuchs à Wellington

En novembre 1938, Richard Fuchs, accompagné de son frère Walter et de nombreux autres Juifs de Karlsruhe furent arrêtés à la suite des pogroms de La Nuit de Cristal, et emmenée au camp de concentration de Dachau. À ce moment-là, lui et ses famille, parrainée par une connaissance, un dentiste allemand, déjà installé à New En Nouvelle-Zélande, avaient obtenu leur visa de Nouvelle-Zélande et leur permis d’immigration. Dora Fuchs, l’épouse de Richard, s’adressa à la Gestapo avec le visa néo-zélandais en main comme preuve qu’ils avaient l’intention d’émigrer, et, étonnamment, ils ont obtenu celle de son mari Libérez. Selon les mots de sa fille, elle était une femme très tenace et courageuse. La famille quitta l’Allemagne le 26 décembre 1938 et se rendit en Nouvelle-Zélande via L’Angleterre. En Angleterre, la famille Fuchs rencontra Ralph Vaughan Williams, qui écrivit un recommandation pour Richard Fuchs en tant que compositeur.

« J’ai entendu et vu plusieurs compositions, y compris des œuvres pour orchestre, pour chœur et chansons solo du Dr Fuchs et, à mon avis, c’est un compositeur compétent et bien formé, doté d’une excellente technique dans tous les domaines branches de composition dont il m’a montré des exemples. » ²⁴

Ils rencontrèrent également Gordon Jacobs, le compositeur anglais influent et professeur de Composition au Royal College of Music de Londres. Lui aussi fut impressionné par la musique de Richard Fuchs.

« Richard Fuchs m’a aujourd’hui joué son œuvre chorale « Vom judische Schiksal » écrivit-il, « et j’ai aussi vu d’autres manuscrits musicaux. Ces œuvres montrent que le Dr Fuchs est un musicien accompli – particulièrement pour quelqu’un qui n’est pas réellement musicien de profession, et dont la musique pourrait permettre lui pour gagner un peu d’argent en plus de cela grâce à sa profession Un architecte. Je comprends que le Dr Fuchs et sa famille espèrent émigrer vers Nouvelle-Zélande et je crois qu’il y a récemment eu un réveil considérable d’intérêt dans ce pays ^{» 25}

Le commentaire sur l’éveil de l’intérêt pour la musique en Nouvelle-Zélande était Pas sans fondement. 1940 marquait le centenaire de la proclamation de la souveraineté britannique de Nouvelle-Zélande, la signature du traité de Waitangi. Planification pour le Les célébrations commencèrent bien plus tôt. Gordon Jacob aurait été conscient des discussions en cours.

La famille Fuchs arriva à Wellington le 17 avril, 1939. Il n’y avait alors pas d’orchestre symphonique en Nouvelle-Zélande, non organisation promouvant des concerts réguliers et l’absence de conservatoire de musique. Il y avait peu de perspectives pour un compositeur. Richard Fuchs gagnait sa vie en tant qu’architecte, d’abord pour Natusch and Sons, puis pour la Housing Corporation, qui faisait partie de le ministère des Travaux publics, l’employeur bienveillant de plusieurs réfugiés européens Architectes.

Avec ses nombreuses compositions majeures, Richard Fuchs était sans doute le le compositeur le plus expérimenté vivant en Nouvelle-Zélande entre 1939 et 1947. En 1939, Douglas Lilburn, le seul compositeur néo-zélandais du prochain génération ayant obtenu une reconnaissance internationale, était encore un étudiant de 23 ans à la Royal School of Music de Londres.

Les années 1940 ne furent pas une période fertile pour les arts créatifs en Nouvelle-Zélande. Richard Fuchs, architecte pendant la journée, jouait de la musique de chambre pendant son temps libre avec certains des musiciens les plus en vue vivant à Wellington. Celles-ci comprenaient Frederick Page, pianiste, pionnier de l’interprétation de la musique du major compositeurs du XXe siècle, et plus tard, professeur fondateur de musique à Victoria University, Hilde Cohn, pianiste régulièrement entendue en concert et et son mari, le violoniste Gustav, la violoncelliste Marie Vanderwart, l’organiste Clement Howe, et Kato Kurzweil, le pianiste hongrois et l’un des les plus grands professeurs de piano de Wellington. L’écrivain, Alan Mulgan, qui traduit les poèmes de Karl Wolfskehl que Fuchs avait mis en musique en fut l’un de ses Beaucoup d’amis.

Sa fille, Soni, se souvient de son père :

« Il avait beaucoup de rires et un large cercle d’amis, des Néo-Zélandais et des réfugiés. Il adorait sortir à la campagne pour peindre. C’était difficile pour lui car nous devions compter sur des amis pour nous emmener. Nous n’avions pas de voiture et pendant la guerre, nous ne pouvions pas parcourir plus de 10 miles (je crois) sans permis parce que nous étions des étrangers ennemis. Et l’argent manquait. Il y est allé lors de quelques voyages à Nelson et Christchurch. Il était cinglant envers la Nouvelle-Zélande architecture, qu’il appelait « une sorte de baroque polynésien »

Il avait rencontré Karl Wolfskehl lors d’une visite Wellington. Le célèbre poète écrivit à Friedrich Ost, un autre réfugié architecte, poète et dramaturge originaire de Tchécoslovaquie :

« Le Dr Fuchs, architecte et musicien, vit à Wellington. Il venait du sud de l’Allemagne. Il en a mis plusieurs, et en effet, des poèmes particulièrement importants de ma part à la musique. Ces poèmes viennent de mon le volume « La Voix parle » (Die Stimme spricht). Il me semble que c’est des compositions assez réussies. » ²⁶

Il existait un immense vivier de talents parmi les réfugiés européens, notamment L’épouse d’Ost, Greta Ostova, violoncelliste puis membre du tout nouveau groupe Orchestre National...

Richard Fuchs continua à composer, mais désabusé par l’Allemagne, il a tourné le dos à la poésie allemande. Il a essayé d’être un véritable compositeur néo-zélandais. Il a écrit une Marche Rapide pour la Royal New Zealand Air Force Band, probablement jamais a joué. Bon patriote, il a mis en musique le poème « Je te jure mon pays » de Cecil Spring-Rice, et « A New Zealand Christmas », un poème d’Eileen Duggan. Il a écrit un Quintette pour piano en ré mineur en mars 1941, une Symphonie datée de juin 1943 dans une mouvement, qu’il intégra dans un quatre mouvements beaucoup plus long mais inachevé symphonie en 1944, ²⁷ et un quatuor à cordes en décembre 1945²⁸

Chanteuse bien connue, Molly Atkinson a interprété certaines de ses chansons, sa corde un quatuor a été joué lors d’un concert à Christchurch, mais à part ceux-ci, aucun des la musique de Richard Fuchs a jamais été jouée en Nouvelle-Zélande de son vivant. Il a imploré la toute nouvelle Chamber Music Society de programmer sa musique. Il Écrit :

« Je ne voulais pas déranger la société des nouveaux néssés (musique de chambre) dans le cas d’un « réfugié ». Mais je pense que ces considérations devraient maintenant être inutile ou le sera l’année prochaine. (Il était sur le point d’être naturalisé) Je je dois aussi admettre que j’espérais que la société prendrait l’initiative. Mais ça il me semble que je reste une qualité inconnue, du moins à Wellington. - Eh bien, je ne suis pas musicien professionnel, même si mes activités de compositeur le sont bien plus qu’un simple passe-temps. Quand je suis arrivé dans ce pays il y a plus de six ans, j’ai j’ai apporté quelques recommandations d’hommes très célèbres comme Furtwängler, Weingartner et le compositeur anglais Dr Vaughan Williams. » ²⁹

Il avait espéré que son quatuor à cordes nouvellement terminé, ou peut-être le un quintette pour piano qu’il a écrit en Nouvelle-Zélande pourrait être inclus dans la Chambre de commerce La série d’abonnements de la Music Society, mais cela ne fut pas le cas.

John Thomson a consigné dans son histoire de la Chamber Music Society que « parmi les musiciens ... il y avait même un compositeur, un certain Dr Richard Fuchs. Il a cité Ray Gilbert (marié à une réfugiée européenne et plus tard membre de la Chambre Comité de la Société de Musique) « (Richard Fuchs) était un homme intelligent, doux, vraiment Architecte à l’ancienne de profession. Il jouait du piano magnifiquement et était composant toujours de la musique et des chansons – sa musique était romantique, très straussienne. Il il était toujours très frustré car personne ne s’intéressait beaucoup à son sentimentalisme musique. » Pas même, hélas, la toute nouvelle Wellington Chamber Music Society. » ³⁰

Ce court récit en dit long sur le climat intellectuel néo-zélandais du temps. « Un gars intelligent » implique quelqu’un qui était d’une certaine manière différent. « An « architecte de style ancien » suggère qu’il ne faisait pas partie de la nouvelle école, un architecte comme Ernst Plischke, un autre réfugié européen, dont les projets radicaux a modifié la façon dont les gens voyaient l’architecture. La thèse de doctorat de Fuchs portait sur l’histoire et l’architecture du splendide palais de Karlsruhe de Ludwig Wilhelm de Baden. La synagogue Gernbacher, qu’il a conçue, était conforme à la tradition concepts d’architecture synagogale ; l’immeuble d’appartements à l’angle de Mozart et Moltke Streets avait un aspect allemand intemporel et agréable. Il était plus intéressé dans la tradition plutôt que dans les idées modernes du fonctionnalisme. Il était une génération plus âgés que ses collègues pionniers.

Le commentaire : « Sa musique était romantique, très straussienne » illustre comment sa musique était perçue. Richard Strauss tombait en disgrâce, représentant une tradition romantique allemande discréditée par la guerre et supplantée par l’avant-garde. Fuchs composa une musique rappelant Wagner, Bruckner, Mahler et Strauss, mais « sentimental » n’était certainement pas une description appropriée pour lui des œuvres sérieuses de grande envergure.

La Nouvelle-Zélande s’est tournée vers la Grande-Bretagne pour obtenir des orientations culturelles. Le jeune Douglas Lilburn est allé étudier à Londres avec Ralph Vaughan Williams. La BBC a conseillé le New Zealand Broadcasting Corporation sur la nomination des conducteurs de la Orchestre national de Nouvelle-Zélande. Il y avait un soupçon ancré envers ces poids lourds Compositeurs allemands, Bruckner et Mahler, dont la musique était rarement jouée dans La Grande-Bretagne n’était pas très ^{respectée 31}. Certaines symphonies de Mahler n’ont été jouées en Angleterre qu’aux années 1950, années après la mort de Fuchs. Les ressources n’étaient certainement pas disponibles en Nouvelle-Zélande dans les années 1940, et même bien plus tard, pour interpréter des œuvres nécessitant un grand orchestre, sans parler du tuba wagnérien dans la Symphonie de Richard Fuchs.

Pourtant, Richard Fuchs n’a pas laissé passer les occasions et a envoyé sa musique à Andersen Tyrer, examinateur pour les Royal Schools of Music puis, d’abord, chef d’orchestre de l’Orchestre National. Andersen Tyrer n’était pas pointilleux sur les petits détails. Il a répondu :

« Cher Dr Carl (sic) Fuchs,

J’ai parcouru la composition jointe et je l’ai trouvée très intéressant. » ³²

Aucune suggestion que les pièces puissent valoir la peine d’être jouées par les nouveaux membres orchestre, pas un mot d’encouragement. La perspective de toute exécution de Les œuvres orchestrales de Fuchs furent ensevelies par une indifférence polie.

Richard Fuchs ne fut pas totalement oublié dans les décennies qui suivirent sa mort. En 1954, un chœur de filles maories à Rotorua a chanté son « Chant de Noël néo-zélandais » à l’occasion de la visite de la Reine. Ce petit morceau pour enfants Voices est devenu son œuvre la plus jouée. Elle était également chantée par un chœur massif de 300 enfants à l’hôtel de ville de Wellington sous la direction de Judith Temple White, l’un des les principaux chefs de chœur, il a été présenté au Hawkes' Bay Festival, et lors d’un concert à Gisborne. Il y eut des demandes de personnes souhaitant obtenir la musique, mais bien sûr, elle n’avait pas été publiée et l’a rapidement été oublié. Blandford Press, les éditeurs musicaux britanniques, écrivaient au ministre de l’église presbytérienne St. John’s à Rotorua, où la pièce a été chantée, demandant lui pour entrer en contact avec le compositeur. « Nous sommes particulièrement curieux d’entendre des nouvelles dans L’Angleterre », écrivaient-ils, « à propos de la prestation par votre chœur d’une « Nouvelle-Zélande » Chant de Noël » en présence de Sa Majesté la Reine. … Nous avons en préparant à ce moment un livre intitulé « Cantiques des Nations » et nous voulions soyez particulièrement désireux d’inclure « New Zealand Christmas Carol ». ³³ Il n’y a pas de réponse à cette lettre parmi les papiers de Fuchs, et aucune indication que la musique ait jamais été publiée. C’était ironique que la plupart composition réussie d’un compositeur juif allemand d’une grande ampleur symphonique works était une courte et modeste mise en musique d’une chanson de Noël pour enfants chorale.

Certaines chansons de Richard Fuchs furent diffusées dans les années suivantes ; Rosemary Gordon, une célèbre chanteuse d’opéra, en a chanté certains en 1965, Gerald Christeller, baryton et maître de conférences d’allemand à l’université, en chanta d’autres en 1970, mais le la majeure partie de sa musique n’a jamais été jouée.

Richard Fuchs est né au^XIXe siècle et a grandi à une époque où la culture allemande atteignait son apogée, sauf pour le Le reste de sa vie, il était un outsider, en décalage avec l’époque dans laquelle il vivait. Dans l’Allemagne des années 1930, il était juif. Vivre à Karlsruhe, loin de Berlin et Vienne, principal centre de musique, il était provincial. En Nouvelle-Zélande de dans les années 1940, il était allemand ; à une époque où ses contemporains découvraient l’avant-garde, Bartók, Schoenberg, Stravinsky, il écrivit des romantiques riches et tardifs musique Sa fille, Eva, écrivit dans une lettre au bass américain Todd Duncan, le suppliant d’inclure les chansons de son père dans son émission :

« Ils (les Néo-Zélandais) veulent un compositeur néo-zélandais, pas un Juif d’Allemagne, et mon père portait son cœur et ses bottes en allant à la maison musiciens, pour être « rebutés ».

Il est vrai que c’étaient les années où la Nouvelle-Zélande artistes, écrivains et musiciens exploraient la signification d’être un Nouveau Zealander, lorsque Allen Curnow en littérature, et Douglas Lilburn en musique recherchaient une voix néo-zélandaise distincte, différente de la voix coloniale d’une voix antérieure Point. Ils se sont inspirés du paysage et de l’histoire néo-zélandais. Ces derniers ne se reflètent pas dans la musique de Richard Fuchs, profondément enracinée dans la Tradition allemande. Fuchs appartenait à une génération, peut-être comme son ami Alan Mulgan, qui considérait la Nouvelle-Zélande comme faisant partie d’une culture européenne. Les poèmes qu’il utilisait pour les chansons qu’il a écrites en Nouvelle-Zélande, des poèmes de Louise Haskins, Mary Webb, Wilfred Gibson et Irene McIver n’appartiennent pas à l’époque de Curnow, Glover, Fairburn, Mason et Baxter. Dans ses compositions, il ne fit aucune concession à ce était pratique ou possible. Il écrivit des œuvres orchestrales de grande envergure, et étendit œuvres de musique de chambre, mais bien qu’il fût un très bon pianiste, il n’en écrivit pas musique pour piano qui aurait pu être jouée en concert sans nécessiter le d’un orchestre, ou même d’une combinaison de musique de chambre.

Dans les années 1940, 1950 et 1960, les réfugiés européens ont été réalisés de grandes contributions aux arts en Nouvelle-Zélande. Artistes et architectes européens, et les musiciens interprètes, sans parler de la transformation des publics européens de concert la scène culturelle néo-zélandaise, mais ceux-ci étaient bien plus jeunes que Richard Fuchs, plus adaptables, plus à l’aise dans leur pays d’adoption.

La dernière composition de Richard Fuchs, sa deuxième quatuor à cordes, daté de décembre 1945, soit presque deux ans avant sa mort. De De 1931 à 1945, il acheva un certain nombre d’œuvres presque chaque année, mais lors de la dernière Vingt mois de sa vie, il ne composa rien. On y trouve des fragments de mélodies parmi ses papiers ; Il esquissait même des mélodies au dos des programmes de concerts et des dessins architecturaux, mais ne laissèrent aucune composition complète. ³⁴ A-t-il manqué d’inspiration, ou s’est-il découragé ? Peut-être revient-il au choix de sa jeunesse ; L’architecture était une profession de plus utile en pratique. Pendant les années où il était sans emploi, ou seulement Quelques travaux occasionnels et occasionnels de détails architecturaux, il poursuivit son premier amour, musique, mais une fois qu’il eut un emploi à temps plein à la Housing Corporation, il revint à Être architecte en activité. Il était architecte pendant les heures de travail, musicien dans son temps libre, et compositeur dans son être intérieur. Ses compositions, magnifiquement écrit d’une main méticuleuse d’architecte, sont marqués de détails Instructions pour la performance. Bien que sa musique n’ait pas été jouée, il le pouvait entend dans son esprit le son d’un grand orchestre, d’un chanteur, d’une chorale, qui s’envole au-dessus des instruments, ou peut-être le dialogue profond et significatif entre les membres de un quatuor à cordes.

Il mourut le 22 septembre 1947 après une courte maladie, un Déçu, désabusé. Il fut incinéré, bien que la coutume juive abhorre Crémation. Peut-être à juste titre ses cendres furent dispersées par le vent sur le Stark, désolées, sauvages et redoutables chaînes de Rimutaka au nord de Wellington.

1904			Im Mai Ein Kinderlied - Lieder (song)
1905			Liebestraum - Lieder (song)
1931	02	02	Quintet in D Major piano, viola, violins (2), violoncello	Chamber music
1931	06	20	Sonnet an Ead - Lieder (song) (Anton Wildgans) for soprano and orchestra	Voice & orchestra
1932	01	13	String Quartet in D minor	Chamber music
1932	10	12	Traum - Lieder (song) for medium voice and piano [words by Christian Morgenstern]	Voice and piano
1933	04	02	Piano sketch of the symphony in C Minor, unfinished and possibly unplayable.	Piano
1933	05	08	Heitere Musik fur acht Blasinstrumente - (Cheerful Music for Eight Wind Instruments)	Chamber music
1933	07	18	Symphony in C Minor for large orchestra	Orchestra
1933	08	15	Hymnus fur Gott - Lieder (song) for tenor, orchestra and organ	Voice & orchestra
1934	01	28	Hymnus fur Gott - Lieder (song) for tenor, arranged for string orchestra	Voice & orchestra
1934	10	07	Drei Lieder fur mittlere Stimme und orchester for Baritone and orchestra Chassidisher Text fur Baritone & orchester Traum Sehnen Pencil markings in orchestral parts, suggesting that this was prepared for performance	Voice & orchestra
1935	07	18	Fruhling for soprano and piano [3 verse of a poem by Arnold Holz, (aus Buch der Zeit, Lieder eines Modernen)]	Voice & piano
1935	07	31	Fruhling - Lieder (song) For soprano and large orchestra with organ [3 verse of a poem by Arnold Holz, (aus Buch der Zeit, Lieder eines Modernen)]	Voice & orchestra
1935	10	19	Three songs with piano accompaniment: Die Nachtigall for tenor and piano Festtag for tenor and piano Das Kaddish for tenor and organ	Voice and piano
1935			Gebet des Blinden for bass
1936	01	22	Fruhlingsabend for high voice and piano [words by Hilde Marx]	Voice and piano
1936	07	05	Symphony in A minor in 4 movements (Last movement incomplete)	Orchestra
1936	12	27	“Vom Judischen Schicksal (The Jewish Fate) - Most significant and award winning composition for Orchestra and Choir Und dennoch, words by Karl Wolfskehl vocal parts (S, A, T, B) and piano Stimme der Vorzeit, words by Susskind von Trinberg, (Dr. B. Brandt) baritone and piano Aufbruch, Aufbruch, words by Karl Wolfskehl, mezzo-soprano and choir, piano Vor Ausfahrt, words by Karl Wolfskehl choir & piano Also full orchestral parts for above. World première : Recovering Forbidden Voices: Responding to the Suppression of Music in World War Two August 22-25, 2014. St Andrew's on The Terrace, Wellington, New Zealand	Choir and piano Choir and orchestra
1937	01	10	Festtag for medium voice and piano [words by Ludwig Marx]	Voice and piano
1937	07	07	Erhorung (Granted Redemption) for Medium voice and piano [words by van Biema]	Voice and piano
1937	10	22	Unterwegs for mezzo-soprano and orchestra [poem by Masha Kaleko]	Voice and orchestra
1937	11	02	In Der Fremde - Lieder (song) for medium voice and piano [words by H. Heine]	Voice and piano
1937	11	23	Auf den Tod eines Kindes (On The Death Of A Child) for medium voice and piano [words by Uhland]	Voice and piano
1938	03	13	A Song for Simeon for bass singer  (full orchestral score and parts) [poem by T. S. Eliot]	Voice and orchestra
1938	07	25	A Song for Simeon for bass singer (Piano score) [poem by T. S. Eliot]	Voice and piano
1940			Onward - Military band Royal New Zealand Air Force Quick March	Military band
1940	04	25	I Vow to Thee My Country for Choir and Orchestra [words of Sir Cecil Spring-Rice]	Choir and orchestra
1940	12	02	A New Zealand Christmas - A christmas carol for medium voice and piano [words by Eileen Duggan] Also arranged for children’s choir	Voice and piano
1941	03	05	Piano Quintet in D Minor for piano, viola, violins (2), cello	Chamber music
1941	05	14	Swallows for mezzo-soprano or tenor and piano [words by Mary Webb]	Voice and piano
1941	06	18	Song for tenor and piano [words by Rupert Brooke]	Voice and piano
1941	07	11	Blue for mezzo-soprano and piano [words by Irene McIver]	Voice and piano
1941	08	28	At the Gate of the Years A solemn song for mixed choir, and orchestra, organ ad libidum [words by M. Louse Haskins]	Choir and orchestra
1942	02	20	Dust for tenor and piano [words by Rupert Brooke]	Voice and piano
1943	06	04	Symphony in F minor in one movement	Orchestra
1944	07	29	Symphony in F minor in 4 movements, first movement is a reworking of earlier one movement symphony, last movement unfinished.	Orchestra
1945	04	02	Lament for medium voice and piano [words by Wilfred (sic) Gibson] Dedicated to Molly Atkinson	Voice and piano
1945	12	26	String Quartet in E Major	Chamber music

¹ Archives New Zealand: IA 1 115/1766 Richard Fuchs
² Richard Fuchs papers in the possession of the family.
³ Wellington Museum of City and Sea – Richard Fuchs papers, Ref: 2003-4768
⁴ Fuchs: “Die Baugeschichte des Markgräflichen Baden-Badischen Jagdschlosses Scheibenhardt: Mit Anhang über die Baugeschichte des Markgräflichen Baden-Durlachischen Jagdschlosses Stutensee.” Karlsruhe, Tech. Hochschule, Diss. [1924], 51 S. Ill., Kt.
⁵ These included and the remodeling of the Café Stubinger, Der Gottesauer Hoff, the Dreyfuss & Siegel store and the block of apartments on the corner of Mozart and Motkestrasse.  Richard Fuchs papers in the possession of the family, articles in Badischen Presse 4 Jen 1927 and 30 March 1927, 13 November 1928
⁶ Biographical sketch of Richard Fuchs by Dora Fuchs, Leo Back Institute Archives, New York, 1970
For details of the Gernbacher synagogue  see http://www.alemannia-judaica.de/gernsbach_synagoge.htm
⁷ Soni Mulheron, daughter of Richard Fuchs
⁸ This concert was reviewed in the Residenz – Anseiger  Karlsruhe’s midday newspaper and in the Karlsruher Tagblatt , both of 23 February 1932. The concert was held im Saale der Hebelloge, Bismarckstrasse 15, on 20 February 1932. The artists were the Karsruhe Streichquartett: Ottomar Voigt, Wilhelm Grabert, Heinrich Muller and Paul Trautvetter.
⁹ 28 January 1934, in der Hauptsynagoge. The orchestra was the 35 member Instrumentalgemeinschaft, Mannheim, the soloists were Else Eis, soprano, Max Lipmann, Tenor, Theodore Munz, organ, conducted by Max Sinzheimer.
Else Eis was a member of the Mannheim Opera, sang Wagner under Josef Kripps, was deported in 1940 to the French concentration camp, Gurs, and died in 1942
Max Lipmann, member of the Mannheim opera, released an recording of popular operatic arias, may have moved to South Africa in 1939.
Max Sinzheimer moved to America, taught at the American Conservatory of Music, and published a number of organ works.
¹⁰ Jewish Theaterin nazi Germany - Artistic work outside Berlin, Herbert Freeden,
http://www.jewish-theatre.com/visitor/article_display.aspx?articleID=291
http://www.jewish-theatre.com/visitor/article_display.aspx?articleID=736
¹¹ Turnbull Library, Manuscripts collection, Fuchs, Richard (Dr) 1887-1947: Papers Inward correspondence MS-Papers-6663-1 & 6663-02
¹² ibid.
¹³ The Inextinguishable Symphony, Martin Goldsmith, New York 2000. p. 123
¹⁴ Ibid
¹⁵ Wellington Museum of City and Sea – Richard Fuchs papers, Ref: 2003-4768, note by Mrs. Dora Fuchs
¹⁶ The Inextinguishable Symphony, Martin Goldsmith, New York 2000. p. 123
¹⁷ Jewish Cultural Centres in Nazi Germany, K.K.Duewell. Jewish Theatre News
http://www.jewish-theatre.com/visitor/article_display.aspx?articleID=736
¹⁸ Richard Fuchs papers in the possession of the family.
¹⁹ Private email from Friedrich Voit, Auckland
²⁰ Turnbull Library, Manuscripts collection, Fuchs, Richard (Dr) 1887-1947: Papers Inward correspondence MS-Papers-6663-1
²¹ Richard Fuchs papers in the possession of the family
²² Turnbull Library, Manuscripts collection, Fuchs, Richard (Dr) 1887-1947: Papers regarding Vom judischen Schicksal 1936-37 MS-Papers-6663-10. Translation by Alan Mulgan. The original poems are from the collection Karl Wolfskehhl Die Stimme Spricht.
²³ Karl Wolfskehl, Die Stimme Spricht / 1933: A Poem Sequence, translated by Carol North Valhope and Ernst Norwitz, Schocken Books, New York, 1947, Introduction
²⁴ Turnbull Library, Manuscripts collection, Fuchs, Richard (Dr) 1887-1947: Inward correspondence MS-663-1
²⁵ Turnbull Library, Manuscripts collection, Fuchs, Richard (Dr) 1887-1947
²⁶ Letter of Wolfskeh to Frederick Ost, October 7, 1943
²⁷ Richard Fuchs papers in the possession of the family
²⁸ Turnbull Library, Manuscripts collection, Fuchs, Richard (Dr) 1887-1947
²⁹ Turnbull Library, Manuscripts collection, Chamber Music Society Inward Correspondence
³⁰ John Mansfield Thomson, Into a New Key, Wellington 1985, P.23
³¹ See Ralph Hill,, Editor, The Symphony, (1949) Hammondsworth, U.K., Penguin, Chapter 16, Geoffrey Sharp, Mahler p.297 ff
³² Turnbull Library, Manuscripts collection, Fuchs, Richard (Dr) 1887-1947
³³ Richard Fuchs papers in the possession of the family
³⁴ Richard Fuchs papers in the possession of the family

Sound of silence by Steven Sedley

A long-forgotten German Jewish composer finally receives the attention he deserves.

MADE IN NEW ZEALAND, New Zealand Symphony Orchestra, Wellington Town Hall, May 9.

Son du silence par Steven Sedley

Un compositeur juif allemand longtemps oublié reçoit enfin le l’attention qu’il mérite.

MADE IN NEW ZEALAND, Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande, Hôtel de ville de Wellington, 9 mai.

Le concert Made in New Zealand de l’Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande L’orchestre célébre le 9 mai la diversité dans la musique néo-zélandaise. Parmi les œuvres interprétée, il y aura un mouvement d’une grande symphonie romantique tardive de Richard Fuchs, un compositeur juif allemand longtemps oublié, qui a vécu les dernières années de sa vie la vie à Wellington. Dans les années 1940, il était, sans doute, le plus expérimenté et compositeur symphonique prolifique en Nouvelle-Zélande, mais peu connaissaient sa musique. Exactement Symphonie, écrite en 1942, n’a jamais été jouée.

Les années 1940 ne furent pas une période fertile pour les arts créatifs en Nouvelle-Zélande. Fuchs arriva à Wellington en avril 1939 avec sa femme et ses deux filles. Il avait perdu la plupart de ses biens, mais avait apporté certaines de ses compositions avec lui. Celles-ci comprenaient deux symphonies, des œuvres pour chœur, solistes et orchestre, ainsi qu’un instrument à vent octuor, un quatuor à cordes, un quintette pour piano, et quelques chansons.

Un architecte respecté à Karlsruhe, Fuchs, après la Nuit de Cristal, l’attaque organisée nazie contre les Juifs en novembre 1938 avait été emmenée à Dachau Camp de concentration. Il a été libéré lorsqu’il a reçu son permis de venir à New Zealand.

En chemin, il séjourna en Angleterre et rencontra Ralph Vaughan Williams et Gordon Jacobs, professeur de composition au Royal College of Music. Il jouait ses compositions pour eux et toutes deux étaient encourageantes. Jacobs pensait même que Fuchs pourrait bien compléter ses revenus d’architecte par sa musique. On a parlé de la création d’un orchestre symphonique en Nouvelle-Zélande.

Fuchs venait d’une famille aisée et musicale. Son père était un admirateur de Wagner. De vrais patriotes, ils étaient tous imprégnés de la culture allemande. À juste, Richard et ses frères se distinguèrent pendant la Première Guerre mondiale, lui en tant qu’artiste de guerre sur le front occidental.

Il avait de nombreux talents, mais sa principale passion était la musique. C’était un bon pianiste, capable de lire des partitions orchestrales complexes à vue. Il voulait devenir chef d’orchestre, mais la musique lui semblait une profession bien trop précaire pour qu’il se sentait à l’aise famille de la classe moyenne. L’architecture était considérée comme plus sûre.

Tout en travaillant comme architecte, Fuchs a continué à s’intéresser à la musique. Par le Au début des années 1930, il avait écrit un quintette pour piano, un quatuor à cordes et une symphonie. Il envoya sa symphonie aux principaux chefs d’orchestre de son époque. Felix Weingartner, chef d’orchestre du Philharmonique de Vienne, l’a loué. « Ton travail mérite la reconnaissance », écrivait-il, « mais ce n’est pas le moment pour cela. » Un long et difficile une pièce orchestrale d’un compositeur juif inconnu n’était pas ce qu’on attendait à Vienne dans les années 1930.

Lorsque les nazis ont pris le pouvoir, ils ont introduit une législation pour séparer La culture « allemande » et « juive ». Bien que beaucoup des plus grands interprètes de La musique allemande était juive, les nazis soutenaient que les Juifs « tentaient ouvertement, secrètement, ou de manière trompeuse, pour influencer notre [culture aryenne] ». Acteurs juifs, les artistes et musiciens n’étaient autorisés à se produire que dans des lieux juifs pour exclusivement des publics juifs. Les Juifs, disaient les nazis, devaient se restreindre à la promotion de la vie artistique et culturelle juive.

La question de la musique juive a été vivement débattue. Certains ont soutenu qu’il y avait il n’y avait pas de « musique juive ». La musique des Juifs prit le caractère de les sociétés dans lesquelles ils vivaient. D’autres ont affirmé que dans les 25 précédents Une génération de compositeurs juifs s’était formée, qui s’était inspirée de la musique de la synagogue.

Fuchs s’intéressait au concept de musique juive. Dès 1933, il a écrit Hymnus an Gott (Chanson hassidique) pour chœur, orchestre et solistes. L’idée d’écrire une œuvre majeure sur un sujet juif a abouti à Vom Judischen Schiksal (Le destin juif). C’est une grande œuvre utilisant quatre solistes, avec chœur et orchestre. La musique était mise en musique sur le texte de quatre poèmes, trois par l’éminent poète allemand Karl Wolfskehl et une par Susskind von Trimberg, le minnesinger juif du XIIIe siècle.

Vom Judischen Schiksal a remporté le premier prix dans sa catégorie dans une un concours visant à encourager des œuvres s’inspirant de racines juives, organisé par le Jüdischer Kulturbund, l’association culturelle juive soutenue par les nazis. Le devait être jouée lors d’un festival de musique juive à Berlin, mais le ministère de la Propagande refusa l’autorisation de sa performance. Peut-être la musique puissante on pensait qu’il accentuait l’impact des poèmes de Wolfskehl. Les mots offraient de l’espoir que le public juif désirait. La collection de Wolfskehl Die Stimme Spricht (La Voice Speaks) a été transporté dans les bagages des Juifs allemands jusqu’aux quatre coins de la terre.

Wolfskehl et Fuchs correspondaient, mais ne se connaissaient pas en Allemagne. Ça il se trouve qu’ils vinrent tous deux vivre en Nouvelle-Zélande. Wolfskehl s’est installé Auckland, Fuchs à Wellington.

Fuchs, architecte le jour, jouait de la musique de chambre pendant son temps libre avec certains de Les musiciens les plus en vue de Wellington. Il continua à composer, composa une symphonie, un Quintette pour piano, un quatuor à cordes et quelques chansons, dont une mise en musique pour chœur d’enfants de A New Zealand Christmas, un poème d’Eileen Duggan. Cette scène a été jouée après la mort de Fuchs en 1947, lors de la visite de la Reine en 1953 à Rotorua et par la suite lors de concerts choraux à travers le pays.

Peu de ses compositions furent entendues de son vivant. Quelques-unes de ses œuvres ont été joués au début des années 1930 à Karlsruhe ; le quatuor qu’il a écrit en Nouvelle-Zélande a été joué une fois à Christchurch par le Quatuor Ellwood ; Molly Atkinson, une Contralto bien connu, a chanté certaines de ses chansons. Et certaines chansons ont été diffusées 20 des années après sa mort, mais la plupart de ses œuvres méticuleusement copiées, avec des détails détaillés les marques de performance, restaient inaudibles. Sa musique était largement oubliée dans la Bibliothèque Alexander Turnbull.

Pendant la majeure partie de sa vie, Fuchs était un outsider, en décalage avec son âge habité. Dans l’Allemagne des années 1930, il était juif ; vivre à Karlsruhe, loin de Berlin et Vienne, principaux centres musicaux, il était provincial. Dans le Néo-Zélandais des années 1940, il était allemand ; à une époque où ses contemporains découvrant l’avant-garde – Bartók, Schoenberg, Stravinsky – écrivait-il riche, musique romantique tardive dans l’idiome de Mahler.

Tout ce que Fuchs a écrit était à grande échelle. Comme beaucoup d’Européens juifs intellectuels, il vénérait la tradition de Wagner et Mahler. Il lisait beaucoup et connaissait non seulement la littérature allemande mais aussi la poésie anglaise. Il a mis en musique des poèmes de Rupert Brooke et Song for Simeon de TS Eliot. C’était un homme cultivé aux nombreux centres d’intérêt. Il était peintre, aquarelliste et un amoureux de la nature qui aimait se promener dans les collines de Wellington.

Soixante ans après sa mort, la musique de Fuchs est redécouverte. Dernier les élèves de la Hochschule für Musik de Karlsruhe ont interprété certains de ses musique de chambre. Son petit-fils, Danny Mulheron, travaille sur un film documentaire de sa vie. Son histoire reflète le sort des Juifs assimilés, impatients participant au monde culturel européen, pour être rejeté et désabusé.