Guy Yehuda, clarinet
Dmitri Berlinsky, violon
Yvonne Lam, violon
Eric Nowlin, alto
Suren Bagratuni, violoncelle
Kevin Brown, basse
Jon Weber, percussions
Eric Zuber, piano

Sergueï Prokofiev (1891-1953)

Joel (ou Yoel) Engel (1868-1927)

The Dybbuk : Suite, Op. 35, for clarinet, strings and percussion

Paul Ben-Haïm (1897-1984)

Quintet for clarinet and string quartet (1941/65)

Reference Recordings est très heureux de publier ce magnifique programme musical de trois œuvres du début au milieu du 20e siècle, de Prokofiev, Engel et Ben-Haim.
Nous espérons que ce nouvel album apportera joie et réconfort à beaucoup, en particulier à ceux qui aiment la musique, l’histoire et le folklore juifs, mettant en vedette le clarinettiste Guy Yehuda et un ensemble de 7 interprètes primés.

Sergueï Prokofiev (1891-1953) a écrit son Ouverture sur des thèmes hébraïques pour l’Ensemble Zimro en 1919-1920, alors qu’il était à New York, et qu’ils se produisaient en Amérique. Écrite pour clarinette, quatuor à cordes et piano, elle met en valeur la maîtrise de Prokofiev de la forme musicale, de l’harmonie et de la couleur, ainsi que sa capacité à capturer l’esprit et le caractère des mélodies juives. L’Ouverture sur des thèmes hébraïques témoigne de la collaboration fructueuse entre ce grand compositeur russe et un groupe de musiciens dévoués qui partageaient une passion pour la culture juive. Cette œuvre a influencé d’autres compositeurs qui s’intéressaient à la musique juive, tels qu’Aaron Copland, Darius Milhaud et Leonard Bernstein.

Joel (ou Yoel) Engel (1868-1927) n’était pas seulement un critique musical, un compositeur et un professeur, mais aussi un leader visionnaire qui a eu une grande influence sur le mouvement de la musique savante juive. L’une des œuvres les plus remarquables d’Engel est la musique de scène du Dybbuk, une pièce de Shloyme Ansky basée sur un conte folklorique juif et une réalisation remarquable dans l’histoire de la culture juive. Le drame, également connu sous son autre nom Entre deux mondes, a été créé il y a un peu plus d’un siècle et a captivé le public avec son drame mystique de l’amour, de la mort et de la rédemption. Malheureusement, la musique d’Engel, y compris la Suite Dybbuk (1922), a été largement oubliée par les générations suivantes, jusqu’à ce que des efforts récents soient déployés pour la faire revivre et l’interpréter.

Paul Ben-Haïm (1897-1984) est considéré comme l’un des compositeurs israéliens les plus en vue du XXe siècle. Enracinée dans le canon musical germanique occidental, sa musique reflète sa double identité en tant que Juif né en Allemagne qui a émigré en Israël et a embrassé son héritage culturel diversifié. L’une de ses œuvres les plus remarquables est le Quintette pour clarinette et quatuor à cordes, composé en 1941 et révisé en 1965. Le quintette est un tour de force de la maîtrise de Ben-Haïm de la texture, des lignes musicales et du rythme, des deux mondes.

Between Two Worlds met en vedette le clarinettiste Guy Yehuda. Salué par le compositeur John Corigliano comme « l’un des clarinettistes les plus impressionnants d’aujourd’hui », M. Yehuda est reconnu comme l’un des talents les plus remarquables et les plus uniques sur la scène internationale des concerts d’aujourd’hui. Il a remporté plusieurs concours internationaux, dont le Concours international d’instruments à vent Heida Hermanns et le Concours de musique de chambre Fischoff. M. Yehuda a effectué de nombreuses tournées en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, en Israël, en Corée du Sud et en Chine. En tant que clarinettiste solo, il s’est produit avec l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre du Festival contemporain de Lucerne, l’Orchestre civique de Chicago, l’Orchestre du Festival de Spoleto, l’Orchestre symphonique de Haïfa et l’Orchestre de chambre de Cincinnati, entre autres. Sur Between Two Worlds. Il se produit avec un ensemble exceptionnel composé de Dmitri Berlinsky, violon ; Yvonne Lam, violon; Eric Nowlin, alto; Suren Bagratuni, violoncelle; Kevin Brown, basse; Jon Weber, percussions; et Eric Zuber, piano.
Cette sortie, qui met également en vedette l’artiste visuelle, auteure et maggidah juive, Shoshannah Brombacher, est une vitrine d’art magistral et de profondeur émotionnelle. (Website & Email)