Peter Gellhorn
(né
à Breslau, Allemagne (aujourd’hui Wroclaw, Pologne) le 24 octobre 1912)
(décédé
à Kingston upon Thames, Surrey, le 13 février 2004.)
https://www.petergellhorn.com/
Peter Gellhorn
par
Martin Anderson
http://www.suppressedmusic.org.uk/newsletter/obituaries/petergellhorn.html#martin
Peter Gellhorn, chef d’orchestre, professeur et compositeur : né à Breslau, Allemagne 24 octobre 1912 ; directeur musical du Toynbee Hall de 1935 à 1939 ; Chef d’orchestre adjoint, Sadler’s Wells Opera (1941-43) ; chef d’orchestre au Royal Carl Rosa Opera (1945-46) ; chef d’orchestre et chef du personnel musical au Royal Opera House de Covent Garden de 1946 à 1953 ; chef de chœur et chef de chœur au Glyndebourne Festival Opera (1954-61), 1974-75 ; directeur du BBC Chorus de 1961 à 1972 ; chef d’orchestre des Chanteurs élisabéthains (1976-80) ; Professeur à la Guildhall School of Music and Drama (1981-92) ; marié en 1943 à Olive Layton (deux fils, deux filles) ;
Peter Gellhorn était l’un des nombreux Hitlerflüchtlinge juifs ou semi-juifs dont la présence a incommensurablement enrichi la vie culturelle de la Grande-Bretagne. La musique était particulièrement bénis : Hans Keller, Berthold Goldschmidt, Hans Gál, Peter Stadlen, Otto Erich Deutsch, Erwin Stein — ces hommes et beaucoup d’autres comme eux ont transformé le de la musique britannique d’avant la Seconde Guerre mondiale, la fondation de la richesse inégalée de la vie musicale au Royaume-Uni aujourd’hui. Bien que une personnalité moins publique que, disons, Keller, dans le domaine d’expertise de Gellhorn – le chant la musique en général et l’opéra en particulier – il était aussi influent que n’importe lequel d’entre eux.
Gellhorn est né à Breslau (qui est aujourd’hui Wrocláw, en Pologne) en 1912, dans une famille aisée où la musique fait partie du tissu de la vie quotidienne — son père était un architecte, qui devait également fuir en Grande-Bretagne pour échapper aux nazis. Ses parents s’installèrent à Berlin en 1923 et divorcèrent peu de temps après. né illégitimement et a ensuite été élevé par sa mère seule. Il a assisté à la Schiller Realgymnasium avant d’aller à la Hochschule für Musik de Berlin. En 1932, il remporta de nombreux prix, tant pour le piano que pour la direction d’orchestre. Son les principaux professeurs étaient Richard Rössler (piano), Leo Schrattenholz (composition) et Julius Prüwer et Clemens Schmalstich (direction). Franz Schreker avait été le directeur de la Hochschule à l’arrivée de Gellhorn, mais avec l’accession des nazis à la il fut remplacé par Fritz Stein, dont on se souvient généralement comme d’un partisan de la nouveau régime. Mais Gellhorn, se remémorant près de 70 ans plus tard, n’a pas tardé à défendre contre une interprétation en noir et blanc de l’époque :
Stein a été très utile — il s’est très bien comporté, et je n’ai que très bien d’agréables souvenirs de lui et de Schmalstich. On pouvait difficilement refuser les emplois On leur a proposé, mais ils n’ont pas approuvé ce qui se passait.
Sortant de la Hochschule en 1934, Gellhorn étudie ensuite l’histoire de la musique (avec Arnold Schering) et l’histoire de l’art à l’Université de Berlin.
En 1935, il s’enfuit en Grande-Bretagne, revenant à Londres après quelques mois à Ascot et, à la fin de l’année, il s’installa à Toynbee Hall (une colonie de la universités d’Oxford et de Cambridge) dans l’East End de Londres. Là, jusqu’à ce que En 1939, il donne des conférences sur l’opéra, dirige le chœur et donne des concerts de chambre et des récitals de piano. C’est au Toynbee Hall qu’il fait ses débuts en tant qu’opéra chef d’orchestre, présentant l’Orfeo de Gluck, dans une traduction d’Edward Dent (qui était présent) ; le décor était de Lotte Reininger, pour qui Gellhorn avait écrit des musiques de film en Allemagne comme il l’a fait à nouveau en Angleterre.
Dans les premiers mois de la guerre, il effectue une tournée de concerts avec
deux chanteurs, avant de retourner à Londres où, en 1940, il est interné, comme
tous les étrangers » (Hans Gál a observé, « C’était une politique très curieuse
que d’enfermer les meilleurs ennemis"). Son premier camp d’internement fut à
Warth Mills, près de Bury, en Lancashire (« un endroit affreux »), avant qu’il
ne soit transféré à l’île de Man, où son parmi les autres internés figuraient
Hans Keller et trois membres de ce qui allait devenir la Quatuor Amadeus. « Je
n’ai jamais fait autant de musique que dans ce camp », se souvient-il : bien
qu’il n’ait pas été autorisé à accéder aux partitions (les imprimés étaient
interdits), il fit appel à sa mémoire pour donner des récitals de piano, et
enseigna l’harmonie, le piano, chanter et ainsi de suite.
Après sa libération en 1941, il se rendit à Burnley pour rencontrer l’agent de
la Vic-Wells — l’Old Vic and Sadler’s Wells — et fut engagé comme répétiteur
pour Opéra de Sadler’s Wells de la chanteuse Joan Cross, sa directrice, et
Lawrance Collingwood, le directeur musical.
C’est par l’intermédiaire de Vic-Wells que Gellhorn a rencontré sa femme, Olive (fille du l’économiste Lord Layton), qui était une actrice de l’Old Vic. Le soir de Gellhorn dirigea sa première Traviata, avec l’ensemble présente à la réception (Joan Cross a chanté Violetta, et Peter Pears, Alfredo, faisait sa première apparition à l’opéra). En 1943, après un an à Sadler’s Wells, Gellhorn a été appelé pour le service de guerre industriel et a passé la Le reste du conflit a été confié à une usine qui fabriquait des composants d’avions.
Avec le retour de la paix, il rejoint la compagnie d’opéra Carl Rosa (1945-46), plus d’une centaine de représentations à son actif devant Karl Rankl, un réfugié quelques années plus tôt et aujourd’hui directeur musical au Royal Opera House, Covert Garden, le nomma chef d’orchestre et chef du personnel musical là-bas. Il devait sept ans, dirigeant quelque 270 représentations, dont la plupart préparés dès les premiers stades, travaillant également comme répétiteur et entraîneur pour productions menées par d’autres.
Les sept années suivantes (1954-1961) furent passées comme chef d’orchestre et chef de chœur à l' l’opéra du festival de Glyndebourne ; Là aussi, il dirigea un grand nombre d’opéras. Il est ensuite passé à la BBC, où il a été directeur de la BBC Chorus, succédant à Leslie Woodgate et les dirigeant à plusieurs Proms. Lorsqu’en 1974, il a atteint l’âge de la retraite obligatoire de la BBC et qu’il a été montré la porte, il est retourné à Glyndebourne, où il est resté deux ans de plus. Dans son Il a été actif en tant que pianiste indépendant, chef d’orchestre et chef d’orchestre, il a dirigé sa propre chorale à Barnes de 1973 à 2000.
Peter Gellhorn a été associé à de nombreux autres groupes de musique. Il en a été le co-fondateur et directeur musical de l’Opera Barga en Toscane (1967-69), chef d’orchestre de l’Opéra Morley College Opera Group (1973-79) et les Elizabethan Singers (1976-80), musique directeur des London Opera Players (1960-2000), membre du personnel de l’école d’opéra au Royal College of Music (1980-88) et professeur à la Guildhall School of Musique et théâtre (1981-92). Il a également donné de nombreuses conférences et jugé en Grande-Bretagne et à l’étranger.
Malgré toute l’activité incessante de sa vie, Gellhorn était dépourvu de
ambition. Typiquement à la fois de sa modestie et de son perfectionnisme, il
s’est un jour retourné une occasion de diriger L’Opéra
de quat’sous dans le West End : il n’a pas pensé que la
traduction aseptisée, par le compositeur américain Marc Blitzstein, était assez
bon, même si Kurt Weill lui-même était consulté et approuvé il.
La composition de Gellhorn est peut-être la moins connue de ses activités. Le
sien œuvres – ou du moins « celles que je suis prêt à admettre » – comprennent
deux cordes quatuors, écrits avant son départ d’Allemagne, un « petit oratorio
», Baida der Kosak (1935 :
l’œuvre qu’il dit aimer le plus voir revivre), ainsi qu’un numéro d’autres
pièces de chambre et de mélodies. Il compose souvent pour ses amis musiciens :
l’équipe de deux pianos composée de John Tobin et Tilly Connelly, par exemple, a
reçu un sonate et une Danse des morts en 1936, ainsi que son duo et son
partenariat avec le la violoniste Maria Lidka a été équipée d’un Intermezzo et
d’un Capriccio. En 1939 il a écrit de la musique de scène pour les productions
de Roméo et Juliette et Le
Malade imaginaire au Toynbee Hall. Et, lors de l’internement
sur l’île de Man en 1940, il écrit pour les instruments disponibles : The
Cats pour quatuor à cordes et Two
Studies pour violon solo. Sa dernière composition, une chanson,
a été écrite en 1995, alors qu’il avait plus de quatre-vingts ans. Bien que ses
connaissances personnelles Pierre Boulez et Olivier Messiaen (et il a eu une
influence formatrice sur le jeune George Benjamin), son propre style est tonal
et relativement conservateur ; L’artisanat est de haut niveau.
La musique de Gellhorn a fourni une illustration saisissante de sa , bien dans ce qui était censé être la vieillesse. Il y a deux ans, alors qu’il était 89, je suis allé le voir pour discuter de laquelle de ses compositions Forum for Suppressed Music devrait présenter dans deux concerts de compositeurs qui ont s’est réfugié d’Hitler en Grande-Bretagne. Il a fourni les illustrations au piano, de mémoire (j’avais les partitions à l’autre bout de l’instrument), y compris œuvres telles que la Sonate pour piano qu’il avait écrite en janvier 1936, près de sept des décennies plus tôt, plongeant dans les autres au milieu d’un mouvement pour jouer des passages J’aime particulièrement - tout cela est parfait.
La mémoire de Peter Gellhorn vivra également parmi les chanteurs qu’il a trouvés
Il est temps de coacher en privé, d’aider ce qui doit maintenant être plusieurs
centaines. L’un d’entre eux, la contralto Phillida Bannister, qui a étudié avec
lui à partir du milieu des années 1980, a trouvé que les manières calmes,
l’humour doucement piquant et la petite taille cachaient une professeur exigeant
:
Il était très sévère ; J’étais
probablement l’une des rares personnes qu’il n’a jamais fait pleurer. Mais il
vous a fait comprendre la musique. Son don en tant qu’enseignant était qu’il
vous a fait croire que vous pouvez le faire, même s’il était incroyablement dur.
Et vous avez ressenti chaque expression qui était exigée rien que de son jeu :
il vous a donné ce soutien, il a rendu facile de chanter. Il avait une
compréhension totale de la voix – c’était instinctif. Et bien qu’il n’ait pas
été chanteur lui-même – il avait une voix terrible – il pouvait résumer un style
en un instant : quand il chantait Weill, il sonnait exactement comme Brecht ou
Ernest Busch. Parce qu’il était tellement immergé dans la musique, il l’a fait
sonne bien.
* * *
Peter
Gellhorn et sa famille étaient des amis de notre famille depuis l’époque Années
1930, écrit le professeur
Richard Robbins. Il représentait ceux qui ont apporté tant d’avantages pour
la Grande-Bretagne et nous a rappelé la tragédie au cœur de l’Europe qui l’a
amené ici.
Puis-je simplement commenter ses performances privées-publiques à la fin de sa vie ? Embauche ou ayant loué pour lui un lieu, il présentait des soirées où il démontrer sa compréhension des intentions du compositeur, en parlant et en jouant à travers eux. Mémorable, par exemple, il chantait, jouait et parlait à travers le cycle de l’Anneau et les opéras de Mozart.
Ces performances très âgées étaient informées et animées par une fraîcheur et une franchise qui équivalait au souffle même de l’originalité. Ses perceptions a poussé son être vieillissant dans des sphères d’expression totalement inattendues, démontrant la véritable importance de l’art dans la vie de la vie.
Publié pour la première fois dans The Independent le 21 février 2004
From Wikipedia
Peter Gellhorn (24 octobre 1912 - 13 février 2004) était un chef d’orchestre
allemand. compositeur, pianiste et professeur qui s’est installé à Londres et a
fait carrière en Grande-Bretagne qui a duré sans interruption jusqu’à sa mort.
Fils d’architecte, Gellhorn est issu d’une famille juive typiquement musicale Il
fit ses études au Schiller Realgymnasium, à l’Université de Berlin et à
l’Université de Berlin. Académie de musique de Berlin. Il fut l’élève du
compositeur Franz Schreker. Lorsque le Les nationaux-socialistes sont arrivés au
pouvoir, il a été obligé de quitter l’Allemagne et s’est installé Angleterre,
bien qu’il ait été interné au camp de Mooragh sur l’île de Man en tant qu’ennemi
étranger de 1939 à 1941.
Au cours de sa carrière ultérieure, il dirigea à Glyndebourne, au Royal Opera
House ( l’invitation de son chef d’orchestre, Karl Rankl) ; avec la Carl Rosa
Opera Company et pour la BBC, où il a dirigé les BC Singers pendant onze ans.
Plus tard, Il a enseigné et entraîné des chanteurs et d’autres musiciens de sa
maison en au sud-ouest de Londres.
Il a épousé l’actrice Olive Layton en 1943 ; Ils eurent deux fils et deux
filles.
Un hommage personnel à Peter Gellhorn de la part de son vieux choriste et ami,
Janet Baker
Prononcée lors du service commémoratif de Peter
Gellhorn, le 25 octobre 2004
http://www.suppressedmusic.org.uk/newsletter/obituaries/petergellhorn.html
La montée de l’Allemagne nazie dans les années 1930 a eu un effet secondaire
inattendu sur la la vie de ce pays. Nous avons reçu un cadeau sous la forme de
personnes : des personnes talentueuses. Ils étaient comme un coup de feu dans le
bras et apportaient avec eux une richesse extraordinaire de l’esprit et de
l’esprit. J’ai eu la chance d’en connaître un certain nombre, l’un d’entre eux
le plus influent, en termes d’impact qu’il a eu sur moi en tant que jeune
musicien, était Peter, en sa qualité de maître du chœur de Glyndebourne.
Entrer dans la salle de répétition du chœur en 1956 était inoubliable. Mes
collègues à l’époque comme aujourd’hui, étaient tous des artistes en devenir
convaincus que le Le monde était leur huître et que la gloire et la fortune
les appelaient. Peter a été bon avec nous : nous avons été choisis et spéciaux
d’une certaine manière, mais il était très impatients de nous faire prendre
conscience de notre grande chance d’être là et aussi de l’immense privilège et
de la responsabilité que représente l’appartenance à la Glyndebourne Le refrain
l’emportait. Il nous a fait comprendre que la chance de regarder, d’écouter et
de apprendre à la fois du personnel musical et des collègues distingués qui nous
entouraient était un une opportunité sans précédent que nous devons saisir avec
enthousiasme.
Il nous a enseigné la valeur de la discipline. Pour être à l’heure : le temps de
répétition coûte cher et être en retard était un péché inexcusable et
impardonnable. Pour en savoir plus sur notre travail : t o Étudiez nos refrains
et nos lignes. On m’a donné un petit
rôle de doublure dans un opéra de Rossini qui impliquait des passages rapides de
musique et une beaucoup de mots. Une étincelle brillante m’a informé que nous
étions très rarement, voire jamais appelé sur scène et m’a conseillé de ne pas
perdre mon temps à l’apprendre : j’ai décidé d’obéir à mon chef de chœur et de
l’ignorer. Pierre avait coutume de dire que pour apprendre notre Les doublures
n’étaient pas seulement utiles, mais c’était aussi une question d’intégrité
personnelle puisque nous recevions une petite somme pour cela.
Effectivement, quelque temps plus tard, on m’a appelé hors de la salle de
répétition du chœur et on m’a dit de me présenter sur scène : l’un des chanteurs
italiens était malade et j’étais nécessaire pour faire la dernière demi-heure
environ de la répétition du matin avant le Pause. Il se trouve qu’ils avaient
atteint la finale du premier acte, un très rapide et verbeux qui m’avait pris
des heures de sueur à apprendre : j’ai trouvé moi-même sur scène avec les
directeurs et je m’attendais à m’intégrer à tout moment. Si la leçon que Pierre
nous avait enseignée n’avait pas été prise au sérieux, je l’aurais été Je me
suis retrouvé avec une grande quantité d’œuf dans le visage.
Il nous a enseigné le respect de la musique : considérer les notes sur la page
comme sacro-saint. Il nous a montré la quantité de travail nécessaire pour
atteindre l’international Normes. Il nous a dit à maintes reprises de mettre de
la passion dans notre chant. Si souvent Au cours des années qui ont suivi, j’ai
entendu sa voix nous exhorter à « chanter avec volonté » : C’est exactement ce
que j’ai fait toute ma vie professionnelle. Il était fier de nous et parfois
c’était ce qu’on nous disait. Être exposé à la qualité est une grande chance et
nous Souvenez-vous de ceux qui nous inspirent, surtout quand nous sommes jeunes.
Peter était un grand chef de chœur et une grande influence.
Ces dernières années, le téléphone sonnait le jour de mon anniversaire et
j’entendais celui de Peter voix à la fin de la ligne, sonnant tout comme
almanières : il me saluait affectueusement. C’était bien d’avoir ces appels.
L’un des aspects tristes de la perte c’est la réserve de souvenirs que nos amis
emportent avec eux. Mes souvenirs de Peter et nos jours à Glyndebourne ne sont
pas nécessairement comme les siens : tout le monde voit la même chose situation
légèrement différente. Nous avons besoin de souvenirs partagés pour y voir plus
clair de nos vies.
Ceux qui nous aident, nous enseignent, nous encouragent et nous donnent
confiance restent spéciaux : La contribution que Peter a apportée à mon propre
développement en tant que musicien est quelque chose J’ai chéri et n’ai jamais
cessé d’être reconnaissante pour : Cela signifie tellement pour moi de J’ai
l’occasion de reconnaître ma dette envers lui et de lui dire « merci » devant sa
famille et ses amis cet après-midi.
Rebecca Watt, oboe
Lucy Colquhoun, piano
Recorded at RCM Studios 2016
Alke Quartet
Recorded 2016 at RCM Studio London
Producer: Raphael Mouterde
Eleanor Hodgkinson, piano / Jakob Fichert, piano
Recorded at the Royal College of
Music London, 2016
Engineer: Martin Phillips
Katie Coventry, mezzo soprano
Lucy Colquhoun, piano
Recorded at RCM Studios 2016
Eunsley Park, violin
Maksim Stsura, piano
Recorded at the RCM Studios in 2016
Eunsley Park, violin
Maksim
Stsura, piano
Recorded at Royal College of Music
Studio 2016
Norbert Meyn, conductor
Alke Quartet
Lewis Tingey double bass
Ben Smith, tenor 1
Pharel Silaban, tenor 2
Nicholas Morton, bass 1
James Atkinson, bass 2
Recorded at Royal College of Music Studio 2016
Alke Quartet
Recorded at Royal College of Music Studio 2016
Alke Quartet
Recorded at Royal College of Music
Studio 2016
Louise Fuller, soprano
Lucy Colquhoun, piano
Recorded at Royal College of Music Studio 2016
Norbert Meyn, producer/coach