I: Concerto for Piano and Orchestra op.13 (1932)
01 Toccata http://www.eda-records.com/files/01-klavierkonzet_i_clip.mp3
02 Notturno http://www.eda-records.com/files/02-klavierkonzert_ii_clip.mp3
03 Krakowiak http://www.eda-records.com/files/03-klavierkonzert_iii_clip.mp3

II: Two Songs op.1 (1917)
04 Helle Nacht http://www.eda-records.com/files/04-liederop1_i_clip.mp3
05 Gebet http://www.eda-records.com/files/05-liederop1_ii_clip.mp3

III: String Quartet No.2 op.27 ‘Ukrainian Sketches’ (1941)
06 Allegretto moderato http://www.eda-records.com/files/06-ukrainische_i_clip.mp3
07 Andante tranquillo http://www.eda-records.com/files/07-ukrainische_ii_clip.mp3
08 Allegro scherzando http://www.eda-records.com/files/08-ukrainische_iii_clip.mp3
09 Allegro moderato http://www.eda-records.com/files/09-ukrainische_iv_clip.mp3
10 Largo http://www.eda-records.com/files/10-ukrainische_v_clip.mp3
11 Allegro http://www.eda-records.com/files/11-ukrainische_vi_clip.mp3

IV: Quatre poèmes op.22 (1935)
12 Tristesse http://www.eda-records.com/files/12-poemes_i_clip.mp3
13 Ariettes oubliées http://www.eda-records.com/files/13-poemes_ii_clip.mp3
14 Chanson d’Automne http://www.eda-records.com/files/14-poemes_iii_clip.mp3
15 La feuille http://www.eda-records.com/files/15-poemes_iv_clip.mp3

V: Symphony No.2 op.17 (1933)
16 Allegro moderato http://www.eda-records.com/files/16-sinfonie_i_clip.mp3
17 Scherzo. Allegro molto http://www.eda-records.com/files/17-sinfonie_ii_clip.mp3
18 Andante cantabile http://www.eda-records.com/files/18-sinfonie_iii_clip.mp3
19 Allegro con brio http://www.eda-records.com/files/19-sinfonie_iv_clip.mp3

Textes des poèmes

Le compositeur polono-ukrainien Józef Koffler (1896-1944) est considéré comme l’un des représentants les plus importants de la Seconde École de Vienne avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Après des études à Vienne, il s’est rapidement imposé sur la scène européenne de la musique moderne. En tant que premier professeur de techniques de composition atonale et dodécaphonique à Lwów, il a contribué plus tôt que d’autres à la diffusion de l’enseignement et de l’esthétique de Schoenberg. Cinq œuvres de Koffler sont présentées ici en première mondiale. Pour la première fois, une partie de sa brillante musique symphonique peut être entendue sur CD : son Concerto pour piano et sa 2e Symphonie, dans laquelle il produit une synthèse originale de néoclassicisme et de dodécaphonie. Dans le cadre de la série Pologne à l’étranger, eda records rend hommage avec cette troisième production de sa série en hommage à un grand compositeur polonais devenu victime de la terreur nazie, et dont les œuvres exceptionnelles attendent d’être redécouvertes jusqu’à nos jours.

*

Que le nom de Józef Koffler, l’un des compositeurs les plus remarquables et les plus originaux de sa génération, ne soit connu aujourd’hui que de quelques experts, le fait qu’aucune de ses œuvres symphoniques n’ait été enregistrée jusqu’à la présente production montre à quel point la machine d’extermination allemande a fonctionné pendant la Seconde Guerre mondiale. en particulier en Pologne. Józef Koffler, qui a étudié à Vienne et a été actif à Lwów, n’a pas seulement été important en tant que pionnier de la deuxième école de Vienne en Europe centrale et orientale, il l’a été surtout parce qu’il a réussi à réconcilier deux courants apparemment antagonistes de la première moitié du XXe siècle : le néoclassicisme et le dodécaphonie. L’auditeur averti découvrira sur ce CD une musique insolite, voire unique : virtuose, fraîche, humoristique mais aussi imprégnée d’un mysticisme fin, enracinée dans la tradition polono-ukrainienne et en même temps d’esprit européen.

Le présent enregistrement a été rendu possible grâce à la collaboration d’institutions allemandes et polonaises et au soutien de sponsors privés. Sur notre recommandation, l’Association des compositeurs polonais a programmé dans le cadre de son festival « Rencontres de Varsovie » en avril 2016 le Concerto pour piano et la Deuxième Symphonie, qui sont documentés ici sous forme d’enregistrements de concerts en direct. Nous tenons à remercier le président de l’Association des compositeurs polonais, Mieczysław Kominek ; le président de la section de Varsovie de l’Association des compositeurs polonais, Władysław Słowiński ; Stefan Lang et Volker Michael, les infatigables supporters de la Deutschlandfunk Kultur, qui ont rendu possible l’enregistrement des deux cycles de chansons et des Esquisses ukrainiennes ; Werner Grünzweig, directeur des archives musicales de l’Académie des arts de Berlin, qui a fourni le manuscrit du Concerto pour piano de Koffler issu de l’héritage de Hermann Scherchen ; Brigitte Raff et Utz Foerderreuther, qui ont financé l’édition du Concerto pour piano et soutenu le concert de Varsovie ; le spécialiste de Koffler, le professeur Maciej Gołąb de l’Université de Wrocław, pour son commentaire très instructif dans lequel sont également publiées les conclusions les plus récentes concernant la fin tragique de Koffler ; et enfin et surtout les musiciens de cet enregistrement : Fredrika Brillembourg, Daniel Wnukowski, Christoph Slowinski, les membres du Quatuor à cordes polonais de Berlin, et le dévoué Sinfonia Iuventus, qui nous ont rejoints dans ce voyage de découverte émouvant.

Avec les productions actuelles, nous espérons faire sortir le compositeur Józef Koffler de l’ombre de l’histoire culturelle dans laquelle le fascisme et le communisme l’avaient plongé pendant plus de soixante-dix ans, à partir du no man’s land que l’artiste juif polonais Jankel Adler avait pris comme sujet de son tableau de 1943 que nous avons choisi pour la couverture de ce CD.

Frank Harders-Wuthenow

Sur les traces de la nouvelle musique polonaise. Hommage à Józef Koffler (1896-1944)

En tant que compositeur, musicologue et journaliste musical, Józef Koffler a été l’une des figures les plus originales de la nouvelle musique polonaise de la première moitié du XXe siècle. Il est né le 28 novembre 1896 à Stryj, en Galicie, en tant qu’enfant illégitime de l’homme d’affaires Hersz Koffler, d’abord assistant puis indépendant, et de Rebeka Schoenfeld, fille du propriétaire d’un commerce de gros de produits céréaliers. ^Il a passé sa petite enfance à Stryj, dont la communauté juive comptait environ 5 000 personnes au tournant du XIXe au XXe siècle. De 1910 à 1914, il fréquente l’école secondaire classique et prend simultanément des cours de musique. Il obtient son diplôme d’études secondaires en 1914 et entreprend, sur l’insistance de sa famille, des études de droit à l’université de Vienne. Cependant, la véritable vocation du jeune musicien ne s’est pas fait attendre. Il étudie d’abord la composition avec Herman Grädener. Au bout d’un an, il abandonna le droit en faveur de la musicologie sous la direction de Guido Adler, Robert Lach et Egon Wellesz à l’Université de Vienne. Au cours de cette période, les événements mouvementés du XXe siècle s’immiscent pour la première fois dans la vie du jeune compositeur. Il est contraint d’interrompre ses études pour servir de 1916 à 1918 dans l’armée autrichienne et, après la restauration de l’indépendance polonaise, dans l’armée polonaise. De 1920 à 1924, il poursuit ses études musicales privées avec Josef Bohuslav Förster et Ludwig Kaiser ainsi que ses études musicologiques, qu’il achève en 1923 sous la direction de Guido Adler avec une thèse sur les couleurs orchestrales dans les œuvres symphoniques de Mendelssohn-Bartholdy. Pendant ses études, il était déjà actif au Burgtheater de Vienne en tant que répétiteur et chef de chœur. C’est à cette époque qu’il fait la connaissance de l’École de Vienne et prend contact avec Alban Berg. Il n’a jamais rencontré Arnold Schoenberg en personne, mais a correspondu avec lui à partir de 1929.

En 1924, Koffler se rend à Lwów (aujourd’hui Lviv, en Ukraine), où il enseigne la composition et la théorie musicale au Conservatoire de la Société de musique polonaise (Konserwatorium Polskiego Towarzystwa Muzycznego). Cet institut renommé, dirigé à l’époque par le compositeur et chef d’orchestre Mieczysław Sołtys et plus tard – de 1929 jusqu’au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale – par son fils Adam, était sans aucun doute l’un des meilleurs de Pologne. Déjà en 1928, Koffler a été nommé professeur d’harmonie et de composition atonale (c’était le seul poste de professeur de ce type dans l’enseignement supérieur polonais). À Lwów, une ville ouverte à l’innovation artistique, il propage inlassablement les idées de la deuxième école de Vienne. Ses œuvres ont été jouées lors des festivals de l’ISCM et ont reçu la reconnaissance de la critique musicale internationale. Aux côtés de Karol Szymanowski, il est considéré comme le représentant de l’avant-garde polonaise. En 1931, on joua son Trio à cordes opus 10 (Oxford), en 1933 ses 15 Variations on a Twelve-Tone Row opus 9 (Amsterdam) et en 1938 sa Troisième Symphonie opus 21 (Londres). Cependant, en Pologne, à l’exception de Lwów, ses œuvres se heurtent à un mur d’incompréhension. Les critiques de Varsovie (Piotr Rytel et Stefan Kisielewski), particulièrement mal disposés à son égard, dénoncent le « premier dodécaphoniste polonais » à chaque occasion. Parallèlement à son travail de composition, de pédagogie et d’organisation, Koffler est actif à Lwów en tant que critique, critique et journaliste musical. De 1926 à 1939, il fut rédacteur en chef de la revue Orkiestra et, en 1936-1937, également de l’Echo. Il a travaillé pour les rédactions de Muzyk Wojskowy, Kwartalnik Muzyczny et Muzyka Współczesna. Dans ces périodiques, il publie sur les principes fondamentaux de la théorie musicale et de l’histoire de la musique, et présente les œuvres de compositeurs contemporains.

Pendant la Seconde Guerre mondiale (1939-1944), le compositeur est une seconde fois emporté dans le tourbillon des événements historiques dramatiques. Conformément à un ordre du 17 avril 1939 de l’administration du district de Stryj, il a vérifié sa renonciation au judaïsme par une déclaration écrite datée déjà du 17 novembre 1937^[2], comme on peut le lire dans les registres de la communauté juive de Stryj. Son élan créatif s’est déjà estompé au cours de la seconde moitié des années 1930 en raison de la montée du sentiment antisémite en Europe. Après l’annexion de Lwów le 17 septembre 1939 par l’Armée rouge, Koffler assume la chaire de composition et le poste de recteur du Conservatoire d’État « Mykola Lysenko ». La même année, il devient secrétaire de l’Union des compositeurs de l’Ukraine soviétique et organise un certain nombre de concerts à Lwów et à Kiew avec des œuvres de compositeurs de Lwów. Au début, il a tenté de rester fidèle à son esthétique musicale de l’époque d’avant-guerre, mais en 1940, lors d’un plénum du comité d’organisation de l’Union des compositeurs soviétiques, les fonctionnaires ont officiellement critiqué les œuvres de Koffler, les dénonçant comme « formalistes ». Vissarion Shebalin a écrit dans la Sowjetskaja Musyka, l’organe officiel de l’Union : « La direction idéationnelle générale de ses œuvres [de Koffler] nous semble discutable. » ^Koffler a exercé l’autocritique et a renoncé au concept de modernisme viennois, qui avait été jusque-là si important pour lui. Il était probablement conscient du ton creux de son autocritique lorsqu’il écrivait : « J’ai pu travailler et vivre comme un être humain libre et heureux ; J’ai pu réaliser mes plans, ce dont je n’avais pas osé rêver auparavant. ^[4] Cependant, l’autocritique n’a pas abouti à grand-chose. Même le fait que Koffler ait abandonné la dodécaphonie et écrit l’Ouverture joyeuse (1941), une pièce en l’honneur de l’invasion de la Pologne par l’Armée rouge, n’a pas dissuadé les critiques soviétiques de poursuivre leurs attaques sévères. Akwiljew a écrit : « La technique brillante de ses pièces orchestrales et l’orchestration exquise ne font que témoigner d’une maîtrise formelle qui ne fait résonner les cordes de l’âme humaine que dans une faible mesure... Elle [l’ouverture] rayonne de froideur et d’érudition. ^[5]

Après l’occupation de Lwów par les Allemands en 1941, le compositeur et sa famille sont réinstallés dans le ghetto de Wieliczka. Il s’est ensuite caché avec sa femme Rosa et son fils Alan, qui n’avait que quelques années, à Krościenko Niżne près de Krosno. Sa belle-sœur, Gizela Hercholorfer, se souvient : « En 1942, j’ai rencontré mon beau-frère par hasard à la gare de Krosno, et à partir de ce moment-là, nous nous sommes souvent vus dans cette ville. En 1943, il vivait encore avec l’espoir « que cela ne durera pas longtemps ». Il vivait à Krościenko Niżne, où vivait son élève, un organiste que j’ai rencontré après la guerre. ^Au début de l’hiver 1943 (après la liquidation du ghetto), les Koffler avaient déménagé à Krościenko, vivant dans une maison qui appartenait à l’organiste de la paroisse locale, qui avant la guerre avait été étudiant au Conservatoire de la Société de musique de Poméranie (PTM). ^[7] Après l’hiver, ils ont emménagé dans une autre maison à la périphérie de Krościenko, dans laquelle ils ont occupé une chambre. Un matin de printemps 1944, deux civils et deux personnes en uniforme (Gestapo et police militaire) se sont rendus à la maison en voiture. Ils ont emmené les Koffler dans un endroit inconnu – jusqu’à leur mort. Un habitant de Krościenko Wyżne, qui a été témoin oculaire de leur arrestation, s’est souvenu de l’événement tragique des années plus tard : « Je me souviens comment la Gestapo est venue les chercher, conduite par l’aîné, il s’appelait Bekier [Becker ?]. Ils encerclèrent la maison, les capturèrent et les emmenèrent comme des criminels ; Et ils continuèrent leur chemin en pleurant, car ils savaient certainement ce qui les attendait. Je ne sais pas ce qui leur est arrivé après cela. ^[8]

*

L’œuvre de Koffler, en tout cas pas très étendue, a été fortement décimée par les dommages subis pendant la guerre. Il compose entre 1917 et 1941, c’est-à-dire sur une période de seulement vingt-quatre ans, et cultive divers genres et styles musicaux. Parmi ses œuvres vocales, on compte les cycles Two Songs sur des poèmes de Rainer Maria Rilke et Richard Dehmel, opus 1 (1917) et Quatre Poèmes sur des textes d’Alfred de Musset, Paul Verlaine et Antoine-Vincent Arnault, opus 22 (1935). Son œuvre la plus connue est la cantate Miłość (Amour) sur des textes de la Première épître aux Corinthiens, opus 14 (1931). ^[9] En mai 2009, l’Opéra de chambre de Varsovie a présenté la seule œuvre scénique de Koffler ; le ballet-oratorio Alles durch M. O. W. (Tout par l’intermédiaire de l’Institut de la correspondance quotidienne) de 1932. Les œuvres symphoniques constituent la partie la plus importante de l’œuvre de Koffler. Le compositeur lui-même détruisit ses premières œuvres : l’ouverture Hanifa opus 2, la Suite orientale opus 3 (toutes deux antérieures à 1925) et Idyll [Sielanka] Capriccio pastorale pour orchestre de chambre opus 4 (1925). Les plus anciennes œuvres pour orchestre de chambre qui nous soient parvenues sont les 15 variations d’après une suite de douze tons opus 9 (1931), suivies du Concerto pour piano opus 13 (1932) et de quatre symphonies : la Première Symphonie pour orchestre de chambre opus 11 (1930) ; la Deuxième Symphonie pour grand orchestre opus 17 (1933) ; la Troisième Symphonie pour instruments à vent opus 21 (vers 1935) ; et la Quatrième Symphonie, de nouveau pour grand orchestre, opus 26 (1940). Les pertes d’œuvres de ce genre sont les plus amères, car parmi celles perdues dans le chaos de la guerre figurent la Suite polonaise (Suita polska) pour orchestre de chambre opus 24 (1936), l’Ouverture joyeuse pour orchestre opus 25 (vers 1940) et Händeliana, 30 Variations sur une Passacaille de Händel (avant 1940).

La musique de chambre de Koffler ne se compose que de trois œuvres conservées : le Trio à cordes opus 10 (1928)^[10], le Capriccio pour violon et piano opus 18 (vers 1936) et, la dernière composition, les Esquisses ukrainiennes (Ukrainśki eskizy) pour quatuor à cordes opus 27 (1941). Le Divertimento (Petite Sérénade) pour hautbois, clarinette et basson opus 16 (1931) et le Quatuor à cordes opus 20 (1934) ont été perdus pendant la guerre. Sa musique pour piano survécut à la guerre (à l’exception de la Sonate pour piano opus 19 [1925]), c’est-à-dire la jeune et légère Chanson slave (avant 1918), les 40 Folksongs polonais (40 Polskich pieśni ludowych) opus 6 (1925), puis suivis de vastes cycles dodécaphoniques : Musique de ballet opus 7 (1926), Musique. Quasi una sonate opus 8 (1927) dédiée à Karol Szymanowski, 15 Variations d’après une suite de douze tons opus 9 (1927), la Sonatine opus 12 (1930), très connue du vivant du compositeur, 20 Variations sur une valse de Johann Strauss opus 23 (1935), que Stefan Kisielewski a déchirée avant la guerre (dans l’une des polémiques musicales les plus connues de la Seconde République polonaise), ^[11] et les Quatre Pièces pour les enfants (Czotyry dytjaczi piesy ; avant 1940). À la fin des années 1930, Koffler cessa de composer, à toutes fins utiles, compte tenu de l’effondrement du mouvement d’avant-garde et de l’influence fasciste croissante dans la vie culturelle. Au cours de cette période, son catalogue d’œuvres a été enrichi par des transcriptions : la Petite Suite (Mała suita) d’après J. S. Bach (vers 1937) et le merveilleux arrangement des Variations Goldberg pour petit orchestre de Bach (vers 1938) popularisé par Agnieszka Duczmal et l’Orchestre de chambre Amadeus. ^[12]

Comment se fait-il que l’œuvre de Koffler ait acquis une telle importance pendant l’entre-deux-guerres malgré sa portée limitée ? Quelles sont les caractéristiques de son œuvre qui lui ont valu d’être considéré comme l’un des compositeurs polonais les plus marquants – avec Karol Szymanowski – de la première moitié du XXe siècle ? Du point de vue de l’esthétique de la musique nouvelle, de l’histoire du néo-classicisme et de la réception du réalisme social, Koffler est une figure centrale de l’histoire musicale polonaise du XXe siècle. Du point de vue de l’histoire européenne du modernisme, il appartient – aux côtés de Karol Rathaus, Hanns Eisler, Erwin Schulhoff et Wladimir Vogel, entre autres – au groupe de compositeurs qui ont poursuivi le développement des idées d’Arnold Schoenberg dans diverses directions. La première phase de l’œuvre de Koffler (1917-1927) fut la formation de son style personnel, pour lequel la transition de l’esthétique du modernisme musical à la musique dodécaphonique était caractéristique. Dans l’une de ses premières compositions conservées ( 40 chansons populaires polonaises), qui s’inscrit dans le style des courants populaires, nationaux-folkloriques de l’époque, on peut observer plusieurs procédés stylistiques modernes (modalité, bitonalité, centres tonaux dans le contexte de l’harmonie atonale comme dans les œuvres de Berg). Dans ses premières œuvres néo-classiques des années 1926-1927 ( Musique de ballet, Musique. Quasi una sonata), le compositeur a utilisé la technique dodécaphonique de manière cohérente, ce qui lui vaut d’être compté parmi les pionniers de la dodécaphonie en Europe. La deuxième phase de création, mature (1928-1940), peut être divisée en deux sections. Jusqu’en 1935 environ, Koffler resta fidèle à la technique dodécaphonique, mais en termes de style, il reprit par la suite le modèle alors naissant de la variété française du néo-classicisme. Le compositeur a basé une série de ses œuvres sur divers modèles stylistico-formels historiques (le Capriccio remonte aux capriccios de violon virtuose de la période de transition du XVIIIe au XIXe siècle, la Sonatine au modèle développé par Clementi, la Deuxième Symphonie à la symphonie classique et le Concerto pour piano aux concertos virtuoses du début du romantisme). À partir de 1935, Koffler adopte de plus en plus le modèle de la Nouvelle Objectivité de Hindemith, dans lequel le rôle du modèle stylistique s’affaiblit et celui du travail contrapuntique, de l’instrumentation à grande échelle et du développement thématique procédural gagne en importance (Troisième et Quatrième Symphonies). Le caractère de la dernière transformation du style de Koffler est lié au fait que le compositeur a dû adopter l’esthétique du réalisme social (1940-41). Jusqu’au milieu de l’année 1940, lorsqu’il renonça à la technique dodécaphonique, Koffler s’efforça encore de développer les principes de base de son esthétique tonale de l’avant-guerre, bien qu’il les dotât de programmes musicaux « idéologiquement positifs » ( Joyful Overture). Le quatuor Ukrainian Sketches a été la première œuvre qui s’est pleinement conformée à l’idéologie du réalisme social. Dans ce livre, Koffler présentait une version rétrospective du folklorisme basée sur l’harmonie fonctionnelle traditionnelle.

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La production actuelle revêt une importance particulière. Non seulement parce que toutes les œuvres y sont enregistrées pour la première fois, mais surtout parce qu’à l’exception de la musique pour piano solo, qui est disponible dans un enregistrement complet d’Elżbieta Sternlicht^[13], elle offre un aperçu représentatif des genres et des styles les plus importants dans lesquels Koffler s’est distingué, en commençant par les œuvres les plus anciennes, les Two Songs pour voix et piano, opus 1, qui ont été publiés pour la première fois par Boosey & Hawkes en même temps que cet enregistrement, ainsi que les Ukrainian Sketches pour quatuor à cordes, opus 27 (1941). Les Deux Mélodies représentent le profil romantique de l’esthétique juvénile de Koffler, tandis que les Esquisses ukrainiennes sont les premiers exemples de l’esthétique du réalisme social en Pologne. La première et la dernière œuvre auxquelles Koffler a attribué des numéros d’opus forment le cadre chronologique de l’ensemble de son œuvre. L’objectif réel de cet enregistrement est l’ensemble des œuvres de sa période créative médiane et mature, qui se caractérisent par la fusion inhabituelle de la technique dodécaphonique avec des éléments du néo-classicisme. Parmi ceux-ci figurent le Concerto pour piano opus 13 (1932), la Deuxième Symphonie opus 17 (1933) et les Quatre Poèmes pour voix et piano. ^[14] Nous espérons que cette parution représente le prélude à d’autres productions des œuvres de Koffler qui nous sont parvenues, en particulier des trois symphonies restantes et du ballet-oratorio Alles durch M. O. W.

Maciej Gołąb

^[1] M. Gołąb, « Garść informacji o Józefie Kofflerze i jego rodzinie z ksiąg metrykalnych gminy żydowskiej w Stryju » (Une poignée d’informations sur Józef Koffler et sa famille tirées des registres de la communauté juive de Stryj), dans Muzyka (2007, n° 2) : pp. 55-67. Pour plus d’informations biographiques, voir M. Gołąb, Józef Koffler : Compositional Style and Source Documents, Los Angeles 2004, S. 318.

^[2] Gołąb, « Une poignée d’informations », p. 65.

^[3] Vissarion Shebalin, « Dorogu podlinnomu novotorstwu », Sowjetskaya Musyka (1940, n° 7) : p. 23.

^[4] J. Koffler, « Rik niewtomnoj roboti », Radianśka Muzyka (1940, n° 5) : pp. 9–10.

^[5] A. Akwilyev, « Concert de compositions de Lviv », Vilnius, Ukraine (19 janvier 1941) : p. 6.

^[6] Życie Warszawy (1er juillet 1987).

^[7] Il s’agit d’une nouvelle information qui a été mise en lumière au cours de mes recherches sur les sources que j’ai menées seulement après la publication de mon livre.

^[8] Le rapport écrit d’un témoin oculaire de l’événement se trouve dans les archives privées de l’auteur.

^[9] Paru en CD par Eleonore Marguerre et les membres du Quatuor avec piano Aperto (eda 37).

^[10] Cf. les enregistrements CD des ops. 10 et 14 par les musiciens de l’Ebony Band sous la direction de Werner Herbers sur Channel Classics CCS 31010.

^[11] S. Kisielewski, « Józef Koffler : Variations sur une Valle de Johann Strauss Op. 23. Piano solo. UE, Vienne. Page 16 », Musique polonaise (1936, n° 6) : pp. 401–04.

^[12] Bach / Koffler, Variations Goldberg, jouées par l’Orchestre de Chambre de la Radio Polonaise Amadeus sous la direction d’Agnieszka Duczmal, Polskie Radio, PRCD 084 DDD.

^[13] Józef Koffler. Œuvres pour piano (2 CD), Acte préalable APO 122. Les quatre derniers cycles de piano (ops. 6, 8, 12 et 23) ont été enregistrés par Martin von der Heydt (WDR, The Cologne Broadcasts, cpo 777 979-2).

^[14] Des analyses des œuvres enregistrées se trouvent dans M. Gołąb, Józef Koffler. Style de composition et documents sources, p. 89–101 (Concerto pour piano) ; p. 6 à 9 ( Deux chansons) ; p. 164-68 ( Esquisses ukrainiennes) ; p. 138-44 ( Quatre Poèmes) ; et p. 53-63 (Deuxième Symphonie).

Frank Harders-Wuthenow