Vienne-Paris-Hollywood
La Musica LMU009 (Digipack, Harmonia Mundi)

Isabelle Georges, chant
Jeff Cohen, Piano
En concert au Théâtre Trévise, 75009, Paris
Enregistré au Studio Malambo
24 janvier 2017
Rel. 22 Septembre 2017
https://www.youtube.com/watch?v=s32idbtawV4
https://www.youtube.com/watch?v=dRNSwLLu0NU
  1. Werner Richard Heymann : Serait-ce un rêve ? (BOF "Le congrès s'amuse", 1931) - Paroles de Jean Boyer 3:24
  2. Erich Wolfgang Korngold : Love for Love (BOF "Escape Me Never", 1947) - Paroles de Ted Koehler 2:56
  3. Kurt Weill : I'm a stranger here myself (Comédie "Musicale One Touch of Venus", 1943) - Paroles de Ogden Nash 3:04
  4. Norbert Glanzberg : Sophie - Paroles de Édith Piaf, 1946 3:51
  5. Erich Wolfgang Korngold : Music in the Night (BOF "Give Us This Night", 1936)
Robert Stolz : Two hearts in 3/4 time (Opérette "Two hearts in waltz time", 1930) - Paroles de Alfred Grunwald
3:03
  6. Friedrich Hollaender : Qui j'aime ?... (BOF "Tumultes", 1931) - Paroles de Jean Boyer 3:26
  7. Erich Wolfgang Korngold : Ohne Dich (De l’opéra "Die Stumme Serenade" Op. 36, 1946-50)
3:32
   8. Erich Wolfgang Korngold : Tomorrow (When you are gone) (BOF "The Constant Nymph", 1943) - Paroles de Margaret Kennedy 4:14
   9. Max Steiner : Gone with the wind  (BOF "Gone with the wind", 1939) - Paroles Margaret Martin, Arr. Jeff Cohen 2:01
10. Herman Hupfeld : As time goes by (Everybody's welcome), (BOF "Casablanca", 1942) - Paroles de Herman Hupfeld 3:08
11. Erich Wolfgang Korngold : Old Spanish Song (Fünf lieder, Op. 38, BOF "The Sea Hawk", 1940) - Paroles de Dietrich Henschel & Helmut Deutsch
2:24
12. Kurt Weill : Youkali (De la pièce "Marie Galante") - Paroles de Roger Frenay 5:17
13. Erich Wolfgang Korngold : Quinquaginta Foxtrott (ca. 1915) 0:54
14. Norbert Glanzberg : Jenny La Chance, 1955 - Paroles de Claude Delecluse & Michelle Senlis 2:09
15. Kurt Weill : Speak Low - (Comédie "Musicale One Touch of Venus", 1943) - Paroles de Ogden Nash 2:41
16. Friedrich Hollaender : Ich bin von Kopf bis Fuss (Liebe eingenstellt, BOF "L'ange bleu", 1930) - Paroles de F. Hollaender 2:38
17. Werner Richard Heymann : Irgendwo auf der Welt, 1930 (BOF "A Blonde Dream / Ein blonder Traum") - Paroles de Lilian Harvey
Erich Wolfgang Korngold : Sweet melody of night  (BOF "Give Us This Night", 1936) - Paroles de Oscar Hammerstein II
4:45
18. Leibu Levin : Leyg Dayn Kop (Berceuse Yiddish, Pose ta tête sur mes genoux) - Paroles de Leivick Halpern, Arr. Cyrille Lehn 2:50

Les voies de la musique sont mystérieuses.

C’est en remplaçant, au pied levé, une chanteuse allemande pour un concert au Studio 104 (Maison de radio France), dans le cadre d’un week-end consacré à Erich Wolfgang Korngold, que j’ai rencontré le pianiste Jeff Cohen et avec lui,
un répertoire extraordinaire et en partie méconnu dont je suis tombée instantanément amoureuse.
Depuis la création de mon spectacle Padam Padam sur la vie et l’œuvre de Norbert Glanzberg, je suis fascinée par le parcours de ces hommes désignés par Goebbels comme “artistes juifs dégénérés”, chassés d’Allemagne, d’Autriche,
réfugiés en France ou aux États-Unis et qui, malgré la guerre et la barbarie nazie qui les ont contraints à l'exil, ont trouvé la force de continuer à créer…
Norbert Glanzberg est représentatif d’une génération de compositeurs très prometteurs, que les tourments de l’Histoire ont forcé à s’exiler et, pour certains, à emprunter de nouvelles formes d’expression pour survivre.
Erich Wolfgang Korngold, Norbert Glanzberg, Kurt Weill, Werner Richard Heymann, Friedrich Hollaender…
Max Steiner est un compositeur dont le parcours diffère, mais que nous tenions, Jeff et moi, à associer à ce programme.
Né à Vienne, il grandit dans l’atmosphère enivrante de cette ville juste avant son déclin, et émigre aux États-Unis en 1914 où il travaille à Broadway avant de se rendre à Hollywood où il composera, entre autres, la bande originale de King Kong, Arsenic et vieilles dentelles,
Autant en emporte le vent et Casablanca. Il nous semblait essentiel de l’inclure puis qu’il a, en quelque sorte, ouvert la route pour tous ces compositeurs exilés.
Enfin, nous tenions à inclure la chanson phare de Casablanca « As Time Goes By » écrite par Herman Hupfeld, né aux États-Unis dont le texte est une forme d’hymne à la continuité malgré tout !
Marcher dans les traces de ces compositeurs, interpréter leurs chansons, c’est entendre surgir, dans le vent tumultueux de l’Histoire, la voix de ces hommes qui, malgré peurs et angoisses, au milieu des bruits de bottes, ont su écouter les pulsions de leurs cœurs vibrants pour créer
des mélodies, des chansons, pieds de nez malicieux ou poétiques à la bêtise et à l’intolérance!
Erich Wolfgang Korngold disait : « Partagé entre l'opéra et la musique de film, tantôt je jouais à être sérieux, tantôt j’écrivais sérieusement des chansons. »
Jeff Cohen et moi avons pris soin de confectionner un récital de chansons tel que Éric Wolfgang Korngold les aimait : de la musique classique au cinéma en passant par le cabaret.
Avec humilité et passion, nous nous sommes appropriés ces chansons pour tenter de créer un moment suspendu avec à l’honneur tendresse, poésie et humour.

Isabelle Georges

Un hommage aux compositeurs juifs autrichiens qui ont fui le nazisme et se sont exilés en France ou aux USA. Korngold, Glanzberg, Weill ou Hollaender : autant de noms que les mélomanes connaissent tous, de compositeurs dont on sifflote les "tubes".
Ces artistes admirables furent emportés par les tourments de l'histoire qui les contraignirent à un exil douloureux et pourtant, quelle force, quelle joie lumineuse dans leurs compositions !
Si certaines pages traduisent les peurs et les angoisses suscitées par le bruit des bottes et des bombes, leur joie de vivre et leur désir de créer nous offrent des mélodies et des chansons radieuses qui sont autant de pieds de nez malicieux ou poétiques face à l'intolérance.
Isabelle Georges et Jeff Cohen nous proposent de marcher dans les traces de ces hommes admirables, passant de la musique classique au cabaret ou au cinéma. Ils leur rendent un hommage humble mais passionné, empli de tendresse, de poésie et d'humour.

Isabelle Georges, chant :
Elle fait ses premiers pas avec la compagnie Victor Cuno dans "From Harlem to Broadway", puis joue dans "Marilyn de Montreuil", "Chère Daisy", "Happy Feet", "La crise est finie" et devient ce que les Anglo-Saxons appellent une “triplethreat” : elle chante, danse et joue la comédie.
Elle se fait rapidement un nom dans l’univers de la comédie musicale en interprétant les premiers rôles de "Barnum", "Le Passe-Muraille", "Nymph Errant", "Chantons sous la pluie", "La Périchole", "L’Air de Paris", "Et si on chantait", "Titanic The Musical"
Avec Frederik Steenbrink, elle écrit et interprète "Une étoile et moi, à Judy Garland", à Paris puis au Fringe Festival d’Edimbourg 2005 où elle obtient le Fringe Report Award de la meilleure chanteuse.
S’ensuivent trois tournées en Angleterre, deux aux Pays-Bas, le Festival de Cabaret d’Adélaïde 2007 en Australie et le théâtre Antoine en décembre 2011 dans une mise en scène d'Éric Métayer.
Isabelle interprète le cycle de chansons "December Songs" de Maury Yeston, au Théâtre du Renard puis au Festival d’Avignon 2006 et enregistre le CD au Nola Studio à New York pour PS Classics.
Sa rencontre avec le grand pianiste de jazz René Urtreger donne naissance au CD "Something to Live for" (Label Elabeth).
Elle joue aux côtés de Jean-Claude Dreyfus dans "Petit traité de manipulation" au Théâtre du XXe, créée et interprète "La French Touch" au Fringe Festival d’Edimbourg 2007 et "Du Shtetl à New York" avec le Sirba Octet au Festival d’Ile-de-France 2007 puis au Théâtre de l’Européen en 2008,
à la Cigale en 2009 ainsi qu’au Concertgebouw (Pays-Bas) et au Schleswig Holstein Musik festival en 2010.
Avec Josette Milgram, elle conçoit "Cabaret Terezin" qu'elle met en scène et interprète au Théâtre Marigny. Avec Richard Schmoucler, elle imagine "Yiddish Rhapsody" qu'elle interprète avec le Sirba Octet et l’Orchestre de Pau - Pays de Béarn au Palais Beaumont, à la Cigale en 2009
puis au Théâtre des Champs-Élysées, avec l'orchestre Lamoureux, en 2010 et à la Philharmonie de Liège avec l’orchestre Philharmonique royal de Liège en 2015.
Incitée par Daniel Klajner, elle se penche sur l’histoire de Norbert Glanzberg et conçoit, avec Jean-Luc Tardieu, le spectacle "Padam Padam", l'un des grands succès parisiens 2011 (Théâtre La Bruyère, Théâtre des Mathurins et Théâtre de La Gaîté Montparnasse.)
Isabelle est lauréate de la fondation Charles Oulmont. Elle a été l’invitée exceptionnelle des Victoires de la musique classique 2011, de Musique en fête aux Chorégies d’Orange 2011 et du festival Radio Classique 2012 dans la mythique salle de l'Olympia.
À la demande de France Musique, elle conçoit un ‘50 minutes’ ayant pour thème la comédie musicale pour les petits et les grands.
Passionnée par le sujet, elle transforme, avec l'aide de Jean-Luc Tardieu, l’émission en spectacle. "Broadway en Chanté" devient un des grands succès parisiens de l’année 2012 (Théâtre La Bruyère, Théâtre Déjazet), du Festival d'Edimbourg 2013 et de la Folle Journée de Nantes 2014.
Elle retrouve son complice Frederik Steenbrink et créée et interprète un programme autour de la Comédie musicale américaine avec l'orchestre Royal Philharmonique de Liège sous la direction de Fayçal Karoui  au Broadway Symphonique au Concertgebouw (Pays-Bas),
à la salle Philharmonique de Liège en 2014 et au Zenith de Pau en 2015.
Elle tient l’affiche du Théâtre Déjazet à l’automne 2014 avec son tour de chant "Chante !" mis en scène par Anne Bourgeois et après sa prestation remarquée aux Chorégies d’Orange 2015,
elle incarne Mrs C dans la toute première adaptation musicale de la nouvelle de Stefan Zweig, "24h de la vie d'une femme", au Théâtre La Bruyère à l’été 2015 et présente son tour de chant bilingue "Oh Là Là !" à l'édition 2015 du Fringe Festival d'Edimbourg.
Après trois mois au théâtre La Bruyère avec sa toute dernière création "Amour Amor", Isabelle est l’invitée de "La Famous Spiegeltent" pour la semaine de clôture du festival d’Edimbourg 2016 où elle connaît un succès tant public que critique avec "Oh Là Là !"

Jeff Cohen, piano :

Né à Baltimore (U.S.A.), Jeff Cohen obtient les prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Reine Gianoli et Geneviève Joy, avant de poursuivre sa formation auprès de Leon Fleisher aux Etats-Unis et
Peter Feuchtwanger en Angleterre.
Actuellement professeur de lied et mélodie au Conservatoire National Supérieur de Paris, Jeff Cohen a été chef de chant à l’Opéra de la Monnaie à Bruxelles, professeur à l’École d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris, responsable musical au Théâtre du Châtelet et
conseiller à la Bibliothèque nationale de France pour une série de concerts sur la mélodie française. Il est directeur artistique des Saisons de la voix, une association dans la région du Lubéron qui promeut des jeunes chanteurs et pianistes.
Il se produit avec de nombreux artistes tels Roberto Alagna, June Anderson, Cecilia Bartoli, Yann Beuron, Jane Birkin, Measha Brueggergosman, Jean-Paul Fouchécourt, Véronique Gens, Angela Gheorghiu, Ivry Gitlis, Ida Haendel, Sumi Jo, Steve Lacy, François Le Roux, Noël Lee,
Ute Lemper, Pierre Lénert, Vincent Le Texier, Mady Mesplé, Didier Sandre…
Il enregistre plusieurs disques :
un récital « live » à La Scala avec Angela Gheorghiu;
des mélodies de Duparc, Fauré, Hahn, Gounod ou Loeffler avec François Le Roux;
des lieder de Mozart au pianoforte avec Véronique Dietschy ;
des chansons de Kurt Weill et de cabaret avec Ute Lemper ;
deux pianos avec Noël Lee…
Il travaille comme chef de chant sur des enregistrements d’opéra avec des chefs d’orchestre tel Bertrand de Billy, Sir Mark Elder, Christopher Hogwood, John Nelson, Michel Plasson, George Solti…
Jeff Cohen a dirigé l’orchestre de "L’Opéra de quat’ sous" mis en scène par Giorgio Strehler au Théâtre du Châtelet, a assisté Myung-Whun Chung pour "Otello" à l’Opéra de la Bastille, a collaboré avec Patrice Chéreau pour "Hamlet" et "Lucio Silla".
Il a joué dans "Impressions de Pelléas" de Peter Brook et avec Fanny Ardant dans "Masterclass", mise en scène de Roman Polanski.
Il a été directeur d'études musicales de "Street Scene" de Kurt Weill avec l'Atelier Lyrique de l'Opéra de la Bastille. Il a tourné avec la chorégraphe Blanca Li dans son spectacle "Le Jardin des délices".
Jeff Cohen compose des musiques de scène et de films. Il a conçu et a animé une émission pour les enfants, "Jeff d’orchestre", après avoir collaboré avec Philippe Meyer pour "Revenez quand vous voulez" et "Anicroche" à la télévision française.
Jeff Cohen est nommé Officier des Arts et des Lettres en 2013.