Être ou ne pas être, telle est la question.
Le compositeur juif polonais Simon Laks (1901–1983) ¹ s'est longtemps vu refuser la reconnaissance internationale en raison de son ascendance. Ces CDs le relie à d'autres compositeurs importants de la même origine et de la même génération nés au tournant de l'avant-dernier siècle. Bien que Laks n'ait pas été sans succès de son vivant, la réévaluation de son travail n'a eu lieu que ces dernières années, en particulier la publication des œuvres inédites et les nouvelles éditions d'éditions épuisées depuis longtemps comme base de leur activité. accueil. L'appréciation des musiciens polonais victimes de la terreur nazie entre 1939 et 1945 a été et est toujours éclipsée par la redécouverte des soi-disant «compositeurs de Theresienstadt», l'élite de la musique tchèque qui, à travers leur travail dans le «camp modèle»
Les nazis ont acquis une renommée posthume et leurs œuvres jouent un rôle dans la vie musicale d'aujourd'hui. Mieczysław (Moishe) Weinberg est sorti de cette ombre. Son cas semble être l'exception bien connue à la règle. Cependant, il est plus reçu comme soviétique que comme compositeur polonais. Cela peut être justifié biographiquement et stylistiquement. Mais Laks partage le sort de Waghalter, Tansman, Strasfogel, Fitelberg (père et fils), Rathaus et Kletzki, qui ont réussi à s'échapper en exil américain; le partage avec Mendelson et Koffler, qui ont péri dans la Shoah, avec Szpilman, Kassern et Tchaikowsky, qui ont été sauvés par une série infinie de miracles et le courage moral de leurs compatriotes; Le destin signifie: l'être presque complet ignoré dans la vie musicale d'aujourd'hui.Laks croyait que si quelque chose dans son œuvre de composition avait le potentiel de survivre, ce serait ses chansons. Ironiquement, c'est précisément son écriture ² qui a mis le plus de temps à redécouvrir ³ (à l'exception peut-être des huit chansons folkloriques juives , qui jouissent d'une popularité soutenue depuis leur création en 1947). D'une part, cela est dû au fait que les organisateurs de concerts négligent de plus en plus le genre depuis plusieurs décennies. D'un autre côté, bien sûr, parce que le polonais, langue de la majorité de ses chansons, n'est pas une lingua franca de la vie musicale internationale est. Il a donc fallu de nombreuses années pour qu'Ania Vegry et Katarzyna Wasiak (Dominique Horwitz, piano) soient les interprètes idéales de ce fascinant corpus de chansons, que l'on aimerait compter parmi les plus importantes du XXe siècle - en raison de la qualité exceptionnelle de la musique et de la paroles (écrites par les poètes que Laks a mis en musique sont parmi les poètes les plus importants de la langue polonaise au 20e siècle); important surtout dans le contexte des expériences qui ont coulé dans ces chansons - expériences qui les font témoigner d'un humanisme profondément émouvant. Nous devons surtout l'écriture de Laks à sa rencontre et à sa coopération intensive avec deux chanteurs polonais exceptionnels. Il a composé pour Tola Korian principalement dans les années immédiatement avant la Seconde Guerre mondiale à Paris; après la Seconde Guerre mondiale, elle est devenue une célébrité internationale en tant qu'actrice, chanteuse et désutilisation).
Halina Szymulska l'a ensuite inspiré et animé au début des années 1960 sur un véritable chant du cygne. Entre ces deux phases créatives se trouve l'expérience d'Auschwitz. Il se reflète dans les chansons composées après 1945 de différentes manières - directement, mais aussi cachées. La biographie de Laks n'a pas encore été écrite, la recherche fondamentale n'a toujours pas été faite, et dans le cas de certaines chansons, il est impossible de donner des informations précises sur la genèse et l'histoire de la réception. Entre 1941 et 1945, ⁴ Pendant son incarcération dans les camps de concentration français et allemands, de nombreux documents, mais aussi des compositions, ont été perdus. Nous connaissons leur existence à travers la correspondance de Laks ou à travers ses textes, comme celui sur Tola Korian (qui est cité dans des extraits de ce livret). Laks avait l'habitude d'écrire les noms des paroliers sur les titres de ses manuscrits. Mais de nombreuses chansons ne sont pas datées. Même avec les chansons imprimées de son vivant, il est facile de s'égarer.
C'est ainsi que les trois premières des cinq chansons basées sur des poèmes de Julian Tuwim ont été créées probablement 1938, mais les deux derniers pas avant 1961. Le cycle a été publié sept ans plus tard par l'éditeur d'État polonais PWM. Pour les chansons dont seul le manuscrit a survécu (environ la moitié), le manuscrit indique s'il s'agissait d'une œuvre d'avant ou d'après-guerre. Mais ici aussi, la prudence est de mise. Certaines informations sur la datation dans divers catalogues raisonnés existants n'ont pas pu être vérifiées jusqu'à présent, elles restent pour l'instant dans le domaine de la spéculation. La paternité de certains textes n'est toujours pas claire.
Jednego całowałam z miłości  /  J'embrasse quelqu'un par amour vient probablement de Tola Korian. Pour le problème des visages Aniołowe lica  /  Angel, voir la note de fin Poż egnanie  /  adieu a longtemps été attribué à Ludwik Żuk-Skarszewski. Récemment, cependant, il s'est avéré que Zygmunt Rózicky est l'auteur et que le poème provient d'une édition de 1911.La collaboration entre Tola Korian et Simon Laks à la veille de la Seconde Guerre mondiale semble avoir été limitée à la France et à la Pologne. Ceci est indiqué par le fait que les chansons composées à l'origine en polonais ont été traduites ultérieurement ou simultanément en français (voir le texte dactylographié de Walczyk du domaine Laks avec une traduction manuscrite en français). Les traductions chantées en anglais ne peuvent être trouvées que dans les éditions imprimées après la guerre.La séquence des chansons sur les CD actuels est en principe chronologique, dans la mesure où une chronologie claire est possible en raison des difficultés mentionnées ci-dessus. Le CD 1 documente principalement les chansons écrites jusqu'en 1939, le CD 2 celles après 1945. Ce système est rompu au profit de connexions thématiques dans certaines chansons, notamment sur le CD 1.En bonus, nous documentons la chanson alcool sur le CD 1 dans un enregistrement historique de 1939 avec le légendaire chanteur et acteur Miecysław Fogg .

La chanson vient de la musique que Laks a écrite pour le film d'Aleksander Ford de 1934 , Przebudzenie  /  The Awakening .
C'est un document important du succès de Laks au-delà de sa sphère d'activité parisienne dans les années 1930. Nous avons pu convaincre le chansonnier et l'acteur Dominique Horwitz pour l'interprétation du mélodrame anti-guerre
Nous aimerions profiter de cette occasion pour le remercier infiniment pour sa participation au projet.Une clé importante pour comprendre l'écriture de chansons de Laks est bien sûr le choix de ses poètes. Son caractère et ses préoccupations en tant que compositeur se reflètent dans ses préférences. On constate qu'un grand nombre des textes mis en musique proviennent d'auteurs appartenant au groupe Skamander fondé à Varsovie en 1918. Tout d'abord, son doyen Julian Tuwim. Il y a 14 réglages de lui seul. Viennent ensuite Słonimski, Baliński, Iwaszkiewicz et Jastruń, chacun avec un texte. L'orientation esthétique de ces poètes peut être comparée à celle d'associations d'artistes similaires de l'époque dans d'autres pays. Sur le plan musical, par exemple, avec le «Groupe des Six» (Poulenc, Honegger, Milhaud, Tailleferre, Auric et Durey) opérant en France. En plus des protagonistes de la " Sa virtuosité au niveau technique a contré une banalisation par le choix de sujets de vie simple. La caractéristique des deux domaines, tant linguistique que musical, était l'abolition des frontières entre E et U. Le langage tonal des compositeurs de formation «classique» était infiltré par les harmonies et les rythmes du jazz. La chanson n'était plus la petite sœur indigne de la chanson d'art. Sa composition exigeait une compétence différente, mais pas moins. Aucun autre poète de la langue polonaise de la première moitié du XXe siècle n'a célébré la réconciliation de ces deux hémisphères artistiques avec autant de dévouement et de maîtrise que Tuwim. C'est précisément pour cette raison que Laks avait une affinité artistique avec lui.On doit à ⁵ textes de Tuwim les décors "les plus spirituels", mais aussi les "plus comiques" de la plume de Laks. Il suffit de comparer Modlitwa  /  Gebet und Przymierze  /  Der Bund du cycle de cinq chansons avec Walczyk  /  Little Waltz ou Alcohol  /  The Drinker Les premiers sont clairement à attribuer à la sphère «sérieuse», les seconds à la sphère «divertissante». De plus, dans le catalogue Laks-Tuwim, on trouve des exemples de synthèse réussie ou de jeu conscient avec l'ambivalence. La grande popularité de Tuwim au-delà de la Pologne repose sûrement sur son talent particulier pour rencontrer les joyeux dans les sérieux, les sérieux dans les joyeux. Laks trouve des équivalents musicaux agréables pour cela. Certaines paroles de Tuwim "fonctionnent" comme une blague. Vous créez de la tension. Puis leur dissolution soudaine dans une punch line totalement inattendue nous fait rire; et dans la réverbération de notre rire, nous reconnaissons l'arrière-plan philosophique de la parabole. Dans Dyzio marzyciel  /  Dyzio le rêveur le subjonctif de notre existence est entendu. Dans Bezdomna  /  The Homeless, le manque d'habitation dans toute vie terrestre; et dans la mélancolie de la petite valse il y a du chagrin pour les «bons vieux jours» perdus qui, on le sait, n'ont jamais été aussi bons que les souvenirs nous laissent croire. Les textes de Tuwim imprègnent la vision de «l'humain, trop humain»; et c'est de cette émotivité «entre les lignes» que Laks tire ses tons touchants. Encore et encore, il trouve des trucs étonnants, tels que, pour ne citer qu'un exemple, les voix impitoyablement canoniques dans la main droite et gauche de la partie de piano de Staruszkowie , le vieux couple
.
C'est ainsi que le texte prétendument contemplatif acquiert sa netteté. Surtout, le temps qui se précipite sans relâche peut être vécu avec une intensité presque physique - une «traduction» musicale de l'image de Tuwim des pages de calendrier déchirées. Avec la répétition litanie d'une phrase simple, la mélodie trouve une correspondance logique avec la monotonie des deux temps des vieillards, qui suivent toujours le même schéma.Les décors Tuwim les plus émouvants de Laks sont sans aucun doute ceux dans lesquels l'existence terrestre et céleste est confrontée.
En eux, l'ego créateur communique avec Dieu, le Créateur, et va au tribunal avec lui: Przymierze  /  The Covenant Aniołowe lica  /  Angel faces ^l itwa  /  Prayer Prośba o piosenkę  /  Request for a song
.
Les deux derniers sont écrit et composé du point de vue de l'artiste qui cherche sa place et sa fonction dans un monde cruel. Dieu doit répondre pour ce monde. Tuwim a connu la résurgence de l'antisémitisme en Pologne après avoir regagné la souveraineté de l'État en 1918. L'hostilité la plus violente de la presse nationale de droite l'a profondément frappé - c'est ce dont parle Erratum
.
Tuwim a pu se sauver en exil après l'attaque de l'Allemagne nazie contre la Pologne en 1939. Mais il a perdu des membres de sa famille dans la Shoah. ⁷ Le parallélisme à la biographie de Laks est incroyable. La 40e année de vie sur le Tuwim en relation avec les événements de sa propre vie dans Erratum faisant allusion à l'année 1941. Cette année-là, Laks fut arrêté par les autorités de Vichy en raison de son ascendance juive. Puis son calvaire a commencé. Laks paraphrasera à la fois Erratum et Request for a Song dans son unique opéra L'Hirondelle inattendue et, comme un palimpseste, fournira un nouveau texte. ⁸ Alors que la musique d' erratum dans l'opéra accompagne le début d'une audience judiciaire - ou plutôt celle d'un processus de sélection - la mélodie de la demande de chanson est donnée une interprétation complètement nouvelle. La demande implorante de l'artiste, qui veut combattre les tyrans de ce monde avec ses «armes», c'est-à-dire son art, devient un hymne à l'immortalité de la mélodie. Il consiste en son immatérialité, alors que tout ce qui est matériel doit périr.Laks a traité l'expérience d'Auschwitz dans plusieurs chansons, des premières compositions écrites après Auschwitz et Dachau à la dernière - de manière non systématique, mais cohérente. Son 3e Quatuor à cordes, première œuvre composée dans une liberté retrouvée ^9, est basé sur une série de chansons folkloriques polonaises «sans paroles». La Passacaille de 1946 pourrait être interprétée comme une sorte d '«élégie sans paroles», et les Huit Chants populaires juifs dressent un portrait du monde détruit du shtetl en miniature (voir le texte d'Antoni Buchner). Avec l' Elegia żydowskich miasteczek  /  Elegy sur les villages juifs Après Antoni Słonimski, Laks a créé l'un des documents artistiques les plus poignants sur la destruction de la vie juive et polonaise par l'Allemagne nazie en 1961. L'œuvre se termine par la demande de réconciliation fraternelle de ces deux peuples «nourris des mêmes souffrances».On trouve une référence concrète à Auschwitz dans Pogrzeb  /  funérailles de Mieczysław Jastrun. Lui, également d'origine juive, avait survécu à la Seconde Guerre mondiale avec une fausse identité dans le métro de Varsovie. Ania Vegry et Katarzyna Wasiak ont ​​interprété la chanson, avec Gdybyś  /  Wenn Du uniquement sur un texte de Ludwik Żuk-Skarszewski, le 29 janvier 2020 à l'occasion du service commémoratif pour les victimes du national-socialisme au Bundestag allemand. Żuk était l'une des personnes qui ont sauvé la vie de Laks à Auschwitz. ¹⁰
Il s'agit de la dernière composition de Laks, composée en 1974, six ans après avoir officiellement arrêté de composer. Il a conclu avec la menace existentielle renouvelée pour le peuple juif dans la guerre des Six jours, l'alliance anti-Israël de la Pologne communiste avec les pays arabes et le climat antisémite dans son pays d'origine.La collaboration de Laks avec Tola Korian s'est poursuivie après la guerre. La star de renommée internationale avait toujours au programme des chansons, des chansons et des mélodrames de Laks. Un nouveau chapitre créatif est alors ouvert par la rencontre avec la soprano Halina Szymulska. Elle est devenue sa muse au début des années 1960. À partir de la poésie qu'elle lui envoie régulièrement de Varsovie à Paris, il sélectionne les textes qui lui conviennent. Mais il a également composé pour elle des poèmes de son choix. Ceux-ci incluent les chansons basées sur des textes de Wanda Maya Berezowska, les deux dernières chansons Tuwim des cinq chansons, la emande d'une chanson et l' élégie sur le shtetl juif après Antoni Słonimski. Szymulska a exécuté tout ce qu'il lui a donné. Une exception était Pogrzeb
 / Funeral , qui, en raison de la dureté du texte, ne pouvait littéralement pas passer par-dessus ses lèvres. Laks a composé pour les énormes possibilités vocales du chanteur. Les chansons écrites pour elle sont plus complexes et plus avancées dans leur langage harmonique que la plupart des chansons écrites avant la guerre. La ligne mélodique est souvent interrompue par des sauts expressifs. La partie piano mène toujours une vie rigoureuse par rapport au chant.Dans l'œuvre de Laks, la poésie du XXe siècle domine à un degré étonnant. Il n'y a que deux chansons sur des textes d'auteurs du 19e siècle. Ils doivent être mentionnés en raison de cette particularité. Les textes sont on ne peut plus différents: Jules Laforgues C'est d'une 'maladie d'cœur , dans lequel le jeune poète aspire aux retrouvailles avec sa mère décédée dans le jargon d'un garçon de la rue parisien (il l'a perdue à l'âge de 17 ans, il est lui-même décédé à 27 ans). Laks frappe l'ambivalence érotique du texte d'une manière époustouflante dans le style de la chanson décontractée des années 1930; et Polały się łzy me d' Adam Mickiewicz  /  Mes larmes ont coulé , un texte qui évoque en quelques lignes la biographie brisée des réfugiés de la révolution de 1830. Laks l'a composé à l'occasion du 150e anniversaire du poète national polonais. ¹¹ La référence autobiographique à son propre destin est évidente.

A Auschwitz, Laks a vécu le passage d'une vie pour la musique à la survie par la musique. La question d’être ou de ne pas être n’est pas qu’un fil de chance. Les musiciens avaient tout simplement de meilleures chances de survie en raison du rôle des groupes dans la structure du camp. Une façon de gérer cette expérience traumatisante était sans aucun doute l'ironie. ^{12 Le décor du poème légendaire de Claude Aveline sur l' oiseau-qui-n'existe-pas
a une signification particulière dans l'écriture de chansons de Laks dans ce contexte. Curieusement, le poème a déclenché un flot de réalisations artistiques après sa publication - la collection d'environ 120 dessins, graphiques et peintures à l'huile se trouve maintenant au Centre Pompidou à Paris. L'aspect surréaliste, qui se perd dans de nombreuses représentations dans la tentative de dépeindre l'inexistant, est renforcé par la mise en œuvre musicale. La rencontre avec Aveline en 1964 aboutit à la collaboration sur l'opéra de Laks The Unexpected Swallow. Il est basé sur une pièce radiophonique Avelines et porte le jeu ontologique avec l'ornithologie à l'extrême. Derrière l'intrigue amusante, dont le rôle principal est une chanson - L'Hirondelle du Faubourg  /  Die Schwalbe der Vorstadt , un feuillage persistant français de 1912 - cache une réflexion profonde sur l'existence et l'apparence, l'existence matérielle et spirituelle, la mortalité et l'immortalité. Peut-être qu'après l'Orfeo de Monteverdi, une plus belle apologie de la musique n'a jamais été écrite, certainement pas une plus ingénieuse. Cet enregistrement est dédié à la mémoire d'Antoni Buchner (1941–2014), musicologue, philosophe et bâtisseur de ponts entre les cultures, qui a joué un rôle clé dans l'impact continu de l'héritage musical et spirituel de Simon Laks.}

<sup>Frank Harders-Wuthenow , septembre 2020

1</sup> Szymon Laks a francisé son prénom à Simon en France. Pour sa biographie, voir les textes compilés en annexe de la nouvelle édition complète française des écrits de Laks sur le rôle de la musique à Auschwitz (SL, Mélodies d'Auschwitz et autres écrits sur les camps , Éditions du Cerf, Paris 2018). Des informations en allemand sur la vie et le travail sont fournies par la nouvelle édition du livre de Laks Musik à Auschwitz , Boosey & Hawkes, Berlin 2014 / 2018. Les textes du livret de tous les enregistrements des œuvres de Laks publiés par eda records depuis 2006 sont disponibles sur ce site. Sur l'écriture de chansons de Laks, voir aussi la thèse de doctorat de Molly McCoy, Les chansons polonaises de Szymon Laks, Université du Texas à Austin, 1987. L'auteur a reçu des informations précieuses de la veuve de Laks Paulina, du frère de Laks Henry et d'André Laks.

2
La production actuelle comprend toutes les chansons, chansons et mélodrames de Laks actuellement disponibles, à l'exception d'un cycle de 20 chansons: Z Mroków i ś witów  /  Ombres et lumières ( ombre et lumière ), anti-fascistes "travailleurs et paysans" - Chansons. Ils sont apparus à Paris en 1948 en polonais et en français comme un écho des horreurs de la Seconde Guerre mondiale, mais le genre n'appartient pas au contexte des chansons et des chansons artistiques de Laks. Il n'est pas exclu que d'autres chansons actuellement considérées comme perdues réapparaissent dans les recherches futures.

³ La collaboration entre André Laks et la maison d'édition Boosey & Hawkes a débuté en 2001. Depuis, presque toutes les œuvres de Laks ont été mises à disposition dans de nouvelles éditions et réimpressions.

⁴  Les étapes de la déportation de Laks ont été traitées par l'historienne française Annette Becker. Voir son article de Simon Laks, de "Musique d'un autre monde" à "Mélodies d'Auschwitz" dans l'édition complète française des écrits de Laks sur la musique à Auschwitz, Éditions du Cerf, Paris 2018.

⁵ La relation entre Laks et Tuwim n'a pas encore été traitée. Tola Korian, amie de certains poètes du groupe Skamander, a certainement contribué à son intensification à la fin des années 1930. Voir le volume dédié à Tola Korian, édité par Stanisław Baliński, Tola Korian, Artystka słowa i pieśni , Oficyna Poetów i Malarzy ( Tola Korian, Words and Songs , Publishing House of Poets and Painters), Londres 1984.

⁶ La paternité de Tuwim dans Aniołowe lica n'est pas garantie. Laks note Tuwim comme l'auteur sur la première page du manuscrit. Le poème ne peut pas être trouvé dans l'édition complète officielle de Tuwim. Il est possible que ce texte lui soit parvenu via Tola Korian (comme ce fut le cas avec Le Général , qu'Audiberti a écrit pour Tola Korian), ou qu'il lui ait été mis à sa disposition directement par Tuwim. La collaboration avant la guerre est mal documentée en raison des nombreuses pertes de guerre, mais évidente seulement à travers une chanson comme l' alcool, qui a été un succès dans la Pologne d'avant-guerre. Dans une lettre au chanteur Włada Majewska de 1976, Laks donne également une indication qu'il est en possession de textes "inconnus" de Tuwim. En termes de contenu et de style, comme l'a établi l'expert de Tuwim Tadeusz Januszewski, il y a à la fois des indications pour et contre la paternité de Tuwim.

⁷ Il réfléchit sur l'assassiner de sa mère dans son épopée Fleurs polonaise, la base de la 8e Symphonie Mieczyslaw Weinberg, composée en 1964.

⁸ Voir le premier enregistrement de l'opéra sur eda records (EDA 35

⁹ Un travail de zéro heure. Ses deux premiers quatuors, composés avant la guerre, sont perdus.

¹⁰ Voir Music in Auschwitz, Berlin 2014, 2e édition 2018.

¹¹ Il a été publié en 1998 à l'occasion du 200e anniversaire du poète dans une anthologie des décors de Mickiewicz par PWM. Le poème symphonique Farys de Laks de 1926 basé sur le poème romantique du même nom de Mickiewicz - un hymne à la liberté - est l'une des œuvres du compositeur qui ont été perdues pendant la Seconde Guerre mondiale.

¹² Il a écrit dans Musik à Auschwitz: «Le premier de mes miracles a eu pour effet qu'à partir d'un certain moment, j'ai appartenu à une catégorie de prisonniers qui avaient une 'meilleure position' dans la hiérarchie du camp, et donc du moins pour une durée suffisamment longue. le temps Manger mieux et rassembler suffisamment de force dans le corps pour survivre aux dernières heures sombres de la déportation. J'ai été aidé par ... la musique. Et si souvent on m'avait dit qu'on ne pouvait pas vivre de musique. " Musique à Auschwitz, 2e édition, Berlin 2018, p. 27.

Les poètes de mon père

Le 18 février 1964, mon père écrivit à Claude Aveline:  «Si j'ai hâte de vous voir samedi prochain, je ne résiste pas à l'envie de vous dire à quel point je tiens à votre 'oiseau inexistant' - dans la mesure où j'approche ça musicalement - captive (j'y travaille en ce moment) Je ne sais pas comment vous l'avez imaginé - que ce soit pour vous juste `` un oiseau '' ou un symbole universel - mais pour moi c'est face aux expériences qui J'ai derrière moi, une incroyable confirmation de «tout» qui n'existe que dans l'illusion du Créateur ».
Trois semaines plus tard, le 6 mars, mon père annonçait la finalisation de la partition:
"L'oiseau qui n'existe pas existe". Il essaie de le faire entendre "bien interprété, dans toute sa non-existence . Et il a ajouté en postscriptum: "Je vois cet 'oiseau' comme quelque chose qui est séparé du reste de vos poèmes." Le sujet devait se développer de façon étonnante.
Un an plus tard, mon père compose un opéra dont le livret est basé sur une pièce radiophonique d'Aveline, l'Opéra bouffe L'Hirondelle inattendue, qui traite également d'un oiseau chanteur avec le désir d'exister. Une correspondance étendue permet de comprendre leur collaboration au cours des années suivantes. Plus de 60 lettres de mon père à Aveline de cette période sont conservées au Fonds Claude Aveline à la Bibliothèque de la Ville de Versailles. Ces extraits de lettres sont l'une des rares déclarations que mon père a faites à propos de ses chansons, la partie de son œuvre qui, selon lui, survivrait.
Ils confirment qu'il a soigneusement sélectionné ses textes en fonction de leur message (on sait qu'il a rejeté les poèmes proposés pour mise en scène par la chanteuse Halina Szymulska, avec qui il a travaillé au début des années 1960). Il n'est pas difficile de repérer parmi ses autres chansons ceux qui se demandent ce que signifie être et ne pas être, rêver, prier et tuer. En plus des grands poètes polonais, dont la plupart ont rejoint le mouvement des escrocs avant et après la guerre, avec Tuwim à la tête, il y avait aussi des poètes amis tels que Wanda Berezowska, un peintre et poète triste qui venait déjeuner le dimanche, et il s'est suicidé en 1970; comme Ludwik Żuk-Skarszewski, l'un des trois hommes qui lui ont sauvé la vie à Birkenau et qu'il croyait mort avant de retrouver miraculeusement sa trace en 1974. Sur des textes de lui, il a écrit deux de ses dernières chansons, d'une grande simplicité, sept ans après avoir officiellement renoncé à la composition.
André Laks , août 2020 Simon Laks sur Tola Korian ¹ Quand Tola m'a joué deux des morceaux que j'avais composés pour elle pour la première fois, je n'ai littéralement pas reconnu ma propre musique. Les notes étaient identiques, l'accompagnement était fidèlement reproduit, mais les expressions faciales, les gestes et autre chose, en plus, que je ne peux pas définir, leur ont donné une couleur qui ne semblait pas correspondre à mes intentions - étrange parce que c'était tellement . Il ne m'a pas été tout de suite clair que cette «valeur ajoutée» interprétative donnait à la chanson - ou à la chanson - une certaine expression, sans laquelle elle serait restée au niveau d'une performance sèche qui ne méritait pas le nom de concert. (...) En ce sens, je n'ai pas seulement appris à composer pour elle et plus tard pour des artistes du même profil.avait regardé la terra incognita , à laquelle on m'a refusé l'accès. Ensuite, j'ai écrit des chansons qui n'étaient pas destinées à Tola, qui devaient devenir le point de départ d'une création de chansons à plus grande échelle. Dans les discussions et déclarations ultérieures, j'ai toujours exprimé ma conviction que mes chansons, tant polonaises que non polonaises, seraient les seules œuvres qui me survivraient. Si jamais cela arrive, je le dois à Tola.Je ne sais pas exactement combien de chansons et de chansons j'ai composées pour Tola. J'ai quelques manuscrits, d'autres ont disparu ou n'ont jamais été correctement écrits. La plupart d'entre eux ont été composés sur des textes originaux, mais si nécessaire j'ai également harmonisé des chansons folkloriques et des chants de Noël ²  y compris des compositions occasionnelles. Au sein de ce matériel assez volumineux, Tola affectionnait particulièrement certains numéros qu'elle considérait comme ses «tubes» et qu'elle jouait fréquemment en concerts en France et dans de nombreux autres pays. Elle n'a pas hésité à interpréter des chansons «difficiles» en termes de contenu et de musique, comme
L'Évangile des bienheureux de Baliński  /  L'Évangile des bienheureux , imprégné d'une profonde religiosité, ou Mon Général  /  Mein. Général
d' Audiberti , un mélodrame émouvant contre elle la guerre, ainsi que l'insouciante Petite valse  /  Kleiner Walzer
et Dédé le rêveur  /  Dyzio le rêveur de Tuwim, dans l'instant suivant sans préparation dans le macabre Les Héritiers  /  The Heirs de Gaston Coûté, où le protagoniste ne peut attendre la mort de son cousin aîné, dont il héritera, et le tue. ³ (...)
Tola [n'était] pas seulement un phénomène artistique mais aussi linguistique. Elle chantait en anglais comme une Anglaise, en français comme un français, en italien comme un italien, en allemand comme un allemand, en yiddish comme si elle était juive. Et leur répertoire avait la variété d'un feu d'artifice en raison de la variété de leurs sujets, de leur style, de leur jeu, de leurs expressions faciales et de leurs genres. Par conséquent, il me semble qu'en fin de compte, Tola a été maltraité par le destin. (Je pense à l'artiste, bien sûr). Je vois plusieurs raisons à cela. (...)Je pense que le seul endroit qui aurait pu amener Tola au niveau mondial aurait été la ... scène allemande. Bien sûr, ce n'est que mon opinion personnelle.Mais à mes yeux - et à mes oreilles - aucune langue ne s'harmonisait, pas même la langue maternelle polonaise, aussi parfaitement avec l'expression, le ton et les gestes de Tola que l'allemand. À mon avis, Tola aurait été un interprète célèbre de Bertolt Brecht, Kurt Weill, Hanns Eisler et Paul Dessau. Je suis incapable d'expliquer ce phénomène. Cela touche les secrets de la personne et de l'artiste.Que je me trompe ou non, mes projections sont restées dans le domaine des vœux pieux. Hitler est venu et pratiquement toute l'Europe, y compris l'Allemagne et ses théâtres, est tombée en ruines.
Simon Laks

¹ Des extraits du texte cité ici ont été écrits pour le volume Tola Korian, édité par Stanisław Baliński après la mort de Tola Korian . Artystka słowa i pieśni (voir la note de fin 5 dans le premier texte sur l'écriture de chansons de Laks). Il est également apparu dans le livre de Laks, O Kulturze z cudzysłowem y bez (La culture avec et sans guillemets), Londres 1984. Laks, décédé en décembre 1983, n'a pas vécu pour voir les deux publications. Une traduction française du texte intégral se trouve en annexe de la nouvelle édition française complète des écrits de Laks sur le rôle de la musique à Auschwitz (SL, Mélodies d'Auschwitz et autres écrits sur les camps , Éditions du Cerf, Paris 2018).

² Les O matusiu moja et Jezusek non datés peuvent appartenir à ces arrangements de chansons folkloriques et chants de Noël de la période d'avant-guerre.

³ Les Héritiers  /  Die Erben est l'une des compositions de chansons perdues de Laks. Laks 'Huit chants juifs populaires Les huit arrangements de Laks de chansons folkloriques yiddish ont été écrits à Paris en 1947. Les paroles et les mélodies associées se trouvent dans un recueil de 47 chansons yiddish, compilées par Fritz Mordechai Kaufmann et commentées en allemand, publiées à Berlin en 1919. Cette édition ne se trouve pas dans la succession du compositeur. Cependant, étant donné le grand nombre de collections différentes existantes et compte tenu du fait que ces huit numéros peuvent être trouvés complètement dans Kaufmann, on peut supposer qu'ils ont servi de source pour Laks.

 Le modèle populaire - si l'on veut considérer la collection Kaufmann comme fiable en termes de critique de la source - est dans la plupart des cas retenu par Laks dans sa structure mélodique et rythmique. Certaines mélodies sont très transposées (1, 4, 5, 6, 7 et 8). Laks a également remplacé le tempo allemand et les désignations de caractères par des italiens. (...) Pour la seconde excessive dérivée de l'échelle phrygienne modifiée, qui est considérée comme l'une des caractéristiques de la musique folklorique juive d'Europe de l'Est, Laks utilise une notation dans les chansons 2 et 7 qu'il appelle «armure spéciale» (préfixe spécial) : B et croix (ou résolution) en même temps. Dans la 4ème chanson (Unser rebeniu ) la seconde excessive est utilisée comme élément ornemental caractéristique. Les chansons 3, 5 et 7 ont de nombreuses strophes dans certaines collections, tandis que Laks se limite à deux strophes.
Si l'on suppose que le yiddish (en plus du romani et de nombreuses autres langues) était une langue courante dans le camp d'extermination d'Auschwitz, dont le prisonnier Laks (avec le numéro 49543) était entre 1942 et 1944, alors ce cycle de chansons, composé seulement deux ans après Auschwitz, en remporte un spécial Signification: C'est la musique d'un monde perdu et brutalement détruit. (...)

 La première chanson du cycle
Ich bin a balagole joue le rôle d'une ouverture, qui en même temps révèle une distance intérieure au sujet traité ("rôle principal klaine"): Laks ne veut pas être au nom des millions de Juifs assassinés par les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale, parlez. Les sept chansons restantes reflètent tout le cosmos de la vie juive - du berceau à la tombe. Il y a deux chansons dédiées au mal d'amour: from her ( Die gilderne pawe ) et de lui ( In droïsn est une tribu tog ). Entre les deux se trouve la chanson hassidique Unser rebeniu , que l'on retrouve également dans Singspiel Dem rebens nign de Joseph Rumshinsky (1919). Si vous vouliez le comprendre dans la répétition d'une phrase semblable à un mantra, vous devriez avoir tout un rituel hassidique exécuté. Une autre chanson du cycle avec un fond religieux ou religieux-philosophique est Di alte kashe , la vieille question, une "question difficile" (talmudique), sur laquelle le titre français de la chanson L'éternel Zonen utilisé par LaksFait allusion à. Maurice Ravel, qui y travailla en 1914 - avec les Kaddish - dans ses Deux mélodies hébraïques dans ses Deux mélodies hébraïques doit avoir été saisi par la magie de cette chanson, qui apparaît également hassidique en raison de sa rareté des paroles . Les chansons 6 et 8 ne sont pas moins énigmatiques. Gwaldẑe brider raconte le bain sacré comme le titre français de cette chanson est, le "bain rituel", qui a son pendant chrétien dans le baptême. Après Auschwitz, et vu de là, le "mikvé" exécuté à un rythme effréné n'est plus associé à la vie, mais à la mort, avec le passage à "ce monde" dans les chambres à gaz déguisées en "bains" dans leur voisinage immédiat Laks devait jouer. Les derniers mots de la dernière chanson et donc de tout le cycle semblent encore plus déroutants: «Frères, nous sommes des soldats, nous avons joué notre monde». À quoi ces mots pourraient-ils faire référence en 1948? Le soulèvement de 1943 dans le ghetto de Varsovie? Dans les chansons folkloriques yiddish avec leur collection airs originale
IL Cahan (New York 1920, Volume II, p. 191) donne le texte de la chanson avec le lieu d'origine Varsovie. Apparemment, comme l'explique Kaufmann, ce sont des recrues de «Nikolayevsk», des garçons juifs recrutés de force qui ont dû servir dans l'armée pendant trente ans et qui ont ainsi été «presque complètement sevrés de la communauté juive». Antoni Buchner , 2014

¹ Kaufmann propose des transcriptions pour la prononciation polonaise et lituanienne des paroles écrites en hébreu. Fait intéressant, Laks choisit le lituanien (polonais balagule , lituanien balagole ) pour les huit chansons .

² Fritz Mordechai Kaufmann, Les plus belles chansons des juifs de l'Est , avec l'essai de Kaufmann de 1919 "The Jewish Folk Song ", réédité et commenté par Achim Freudenstein et Karsten Troyke, Edermünde 2001, p. 14