Critiques
« Ce qui est excitant dans cette transcription pour ensemble de chambre, ce sont
les nouvelles couleurs et accents. La Titan, tel qu’il est écrit avec amour sur
la pochette, devient en quelque sorte plus humain, plus émotionnel, en même
temps moins théâtral dans la nouvelle dimension que dans la version orchestrale.
Le deuxième mouvement prend un caractère beaucoup plus rural, rustique, semble
même être tiré directement de la vie, avec beaucoup d’ironie souriante. Lorsque
le canon Frères Jacques, joué par la contrebasse sur un rythme de piano résigné,
introduit le troisième mouvement, cette marche funèbre grotesque, qui réapparaît
également à la fin du mouvement, est contrastée moins par les deux autres thèmes
du mouvement que par le son orchestral complet. Étonnamment, cela rend toute la
phrase plus cohérente, triste dans l’ensemble. Réduire le son de l’opulent
mouvement final symphonique a peut-être été l’entreprise la plus difficile pour
Klaus Simon, mais sa « bataille du héros » fonctionne très bien parce qu’il a la
nature mouvementée de la musique bien sous contrôle, même dans la réduction et
joue émotionnellement les changements d’humeur. L’instruction de Mahler «
d’atteindre la plus grande puissance sonore possible » est remplacée par une
création musicale particulièrement détaillée, qui conduit les musiciens en toute
sécurité à travers la lutte désespérée jusqu’au triomphe final et rédempteur. La
Titan a gagné, le produit final n’est pas un CD mais un CD complet et
recommandable, qui se termine par une version dramatique des fleurs de mai de
Zemlinksy avec Lisa Larsson. Outre l’arrangeur de la Symphonie de Mahler, Klaus
Simon, les excellents musiciens engagés du Mythe Ensemble Orchestral sous la
direction inspirée de Graziella Contratto méritent beaucoup d’éloges. «
(pizzicato)
"Le résultat inspirant est notamment dû à la qualité exceptionnelle de
l’ensemble: le Swiss Mythe Ensemble Orchestral est composé de solistes, de
chambristes et de musiciens d’orchestre et se consacre régulièrement à
l’exécution d’œuvres symphoniques de la fin de siècle en version de chambre
depuis 2007. L’ensemble poursuit ainsi les activités commencées par le Cercle
Schönberg de Vienne il y a une centaine d’années au sein de l’Association pour
les interprétations musicales privées. L’instrumentation des Fleurs de mai de
Zemlinsky fleuries partout n’a pas été réduite, mais élargie, dans l’original
pour voix et sextuor à cordes, arrangé ici par Graziella Contratto et chanté
brillamment et dramatiquement par Lisa Larsson: C’est de la musique à la
frontière du temps, encore romantique tardive, déjà expressionniste. «
(L’Orchestre)
"L’enregistrement vaut absolument la peine d’être écouté. Dans les deux premiers
mouvements de la pièce, Graziella Contratto et les 14 musiciens travaillent les
traits ironiques-grotesques de l’humoresque de Mahler d’une manière
particulièrement vivante. De grande urgence sont l’Adagio lyrique et le
mouvement final, dans lequel Rachel Harnisch chante la vie céleste avec sa
soprano chaude et merveilleusement sombre. Il y a aussi beaucoup d’émotion dans
les chansons pour piano romantiques tardives d’Arthur Schnabel, que Graziella
Contratto lui-même a arrangées pour ensemble de chambre. « (crescendo)
» Maintenant, le formidable ensemble mythique Orchestral a présenté un
enregistrement fantastique de la Quatrième, qui évapore la musique de Mahler
comme une essence. Les quatorze instruments (quintette à cordes, bois simple,
cor, deux percussionnistes, piano et accordéon) reflètent non seulement un
orchestre symphonique entier sans perte de qualité, mais apportent également le
Les couleurs et les arômes spéciaux de la musique en raison du manque de voix de
remplissage encore plus accentués. (Georg Rudiger, Südkurier) « Rachel Harnisch
chante avec une très bonne articulation et sa voix chaude et équilibrée convient
parfaitement au rôle difficile que Mahler lui a destiné. Et donc cette version
de musique de chambre de la Quatrième de Mahler est l’une des meilleures. «
(Pizzicato Supersonic)
« D’une grande urgence sont l’Adagio lyrique et le mouvement final, dans lequel
Rachel Harnisch chante la vie céleste avec sa soprano chaude et merveilleusement
sombre. Il y a aussi beaucoup d’émotion dans les chansons pour piano romantiques
tardives d’Arthur Schnabel, que Graziella Contratto elle-même a arrangées pour
ensemble de chambre. « (crescendo)

Schweizer Fonogramm, DDD, 2018
Lisa Larsson, Rachel Harnisch,
MythenEnsembleOrchestral, Graziella Contratto
- Gustav Mahler : Symphonien Nr. 1 & 4 (in der Version für Kammerensemble von
Klaus Simon)
- Alexander von Zemlinsky (1871-1942) : Maiblumen blühten überall für Sopran &
Kammerensemble (in der Bearbeitung von Graziella Contratto)
- Artur Schnabel (1882-1951) : Lieder für Sopran & Kammerensemble op. 11
Nr. 2, 4, 7 & op. 14 Nr. 14 & 16
Gustav Mahler : 1ere Symphonie pour ensemble de chambre (Arr. Klaus Simon)
1 - Langsam, schleppend
2 - Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
3 - Feierlich und gemessen, ohne zu schlieppen
4 - Stürmisch bewegt
Alexander von Zemlinsky : Maiblumen blühten überall (Richard Dehmel)
pour ensemble de chambre et Soprano (Arr. Graziella Contratto)
5 - Ruhig
Titan Première symphonie de Mahler dans une version de poche titanesque,
enregistrement en première mondiale 13 septembre 2019
Schweizer Fonogrammm et deux arrangements au centre de la production studio "TITÄN*
:
la première symphonie de Mahler brille dans la version pour 16 instruments de
Klaus Simon et un ensemble mixte accompagne la chanson énigmatique d’Alexander
Zemlinsky sur le poème de Richard Dehmel « Maiblumen blühten überall »
(arrangement de G. Contratto). Le MythenEnsembleOrchestral soulève non seulement
la musique confessionnelle exubérante de la Première de Mahler dans cette
version de poche,
mais transporte la soprano Lisa Larsson sur les abîmes expressionnistes précoces
de l’œuvre de Zemlinsky qui était une collègue et une rivale de Mahler, dans un
certain sens.
Les deux enregistrements sont des premières mondiales. TITÄNLI : diminutif
dialectal suisse de 'Titan', titre original de la Première de Mahler lors de la
première de Budapest en 1889.