• Johannes Brahms: Trio for clarinet, cello and piano in A minor, Op. 114
  • 1. I. Allegro
  • 2. II. Adagio
  • 3. III. Andantino grazioso
  • 4. IV. Allegro
• Robert Zuidam: Arearea for clarinet, cello and piano
  • 5. 1st Movement
  • 6. 2nd Movement
  • 7. 3rd Movement
  • 8. 4th Movement
• Alexander Zemlinsky: Trio for clarinet, cello and piano in D Minor, Op. 3
  •   9. I. Allegro man non troppo
  • 10. II. Andante
  • 11. III. Allegro

« Dans la musique de Brahms, de Zemlinsky et de leurs contemporains de ce qu’on appelle la fin de siècle, nous entendons de longues lignes, des mélodies irrésistibles, de la passion et des passages d’une grande émotion qui tendent vers un point culminant cathartique.
Les trios de Brahms et Zemlinsky et le tableau Arearea de Paul Gauguin datent tous d’entre 1890 et 1900, l’une des époques les plus fascinantes de l’art européen, car elle a apporté non seulement de grands développements scientifiques et industriels,
mais aussi une croissance considérable de tous les styles artistiques, et souvent en réaction aux habitudes dominantes de l’époque. Les limites ont été repoussées encore plus loin à la fin de la période romantique, avec un grand besoin et un grand désir de « nouvelle musique ».

Johannes Brahms est à la musique romantique tardive ce qu’Eugène Delacroix était à la peinture romantique, tous deux recherchant un maximum de liberté dans des limites clairement définies.
Alors que Brahms restait dans le cadre de la forme sonate, le jeune Zemlinsky avait déjà commencé à faire preuve d’un style plus progressif au cours de la même période.

Le peintre français Paul Gauguin avait déjà rompu avec les formes, les sujets et les couleurs traditionnels, comme on peut le voir dans son Arearea (1893) ; ce tableau inspirera également une nouvelle œuvre du compositeur contemporain Robert Zuidam.
Le titre de ce CD, Color Soni, la couleur du son, fait référence non seulement au rôle de la couleur dans la musique, mais aussi à Paul Gauguin de plusieurs façons.

- Gauguin Ensemble

« L’interprétation vivante et énergique d’œuvres de Beethoven et de Brahms a démontré le son personnel, beau et très distinctif que l’Ensemble Gauguin a développé pendant de nombreuses années et qui l’a propulsé au sommet de la scène de musique de chambre néerlandaise. »
- Eric Bos (critique musical)

Yfynke Hoogeveen (clarinette), Karlien Bartels (violoncelle) et Nata Tsvereli (piano) forment ensemble l’Ensemble Gauguin.
Leur expressivité personnelle et leur symbiose musicale sont très demandées sur les plateformes de concert néerlandaises.
Au cours des dernières décennies, l’Ensemble Gauguin a contribué à briser les frontières entre les genres artistiques en invitant des artistes de différentes disciplines à collaborer à la création de programmes de concerts innovants.
Par conséquent, il s’adresse à une grande variété d’auditeurs. L’Ensemble Gauguin se produit régulièrement à la télévision et à la radio néerlandaises, et il a enregistré plusieurs CD.