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Disque : 2

Disque : 3

Disque : 4

Disque : 5

Disque : 6

Disque : 7

Une collection d’enregistrements live et diffusés du pianiste
Nicolas Angelich, aimé par de nombreux musiciens décédés en avril 2022. Le pianiste Nicolas Angelich, à la fois admiré et aimé autant qu’il était musicien. Il est décédé en avril 2022 à l’âge de 51 ans. C’était une personne réservée et réfléchie qui apportait une perfection, une intégrité, une profondeur et une perspicacité incroyables à un répertoire exigeant qui exigeait une grande technique et expression. Après sa mort, le New York Times a rendu hommage à sa « virtuosité élégante et à son intimité expressive » et a décrit « une musique remarquable à la fois par sa force et sa délicatesse ».
Angelich est né de parents musiciens qui ont émigré aux États-Unis de Serbie et d’Union soviétique. Élevé à Cincinnati, Ohio, il a ensuite été basé à Paris, où il a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dès l’âge de 13 ans avec Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod, Michel Belloff et d’autres. Dans la vingtaine, il a été enseigné par Léon Fleischer. Il a remporté le deuxième prix au Concours international de piano de Cleveland en 1989, a été couronné pour la première fois au Concours international de piano Gina Backauer en 1994 et a remporté le Newcomer Award au Clavier Festival Rules en 2002. Sous la direction de Myung-Whun Jung et David Robertson, il s’est produit avec de grands orchestres en France. En 2004, il interprète Brahms : Concerto pour piano n° 2 lors d’une tournée au Japon avec l’Orchestre National de France dirigé par Kurt Masur.
L’association avec Warner Classics (Erato) a duré environ 20 ans après Virgin Classics, et la discographie existante comprend également des œuvres de Beethoven, Liszt, Schumann, Prokofiev et Bach, mais reflète la grande réputation de Brahms en tant qu’interprète. « Nicholas Angelich est né pour jouer Brahms, et il a une grande technique sur laquelle s’appuyer lorsqu’il travaille sur une musique de cette taille et de cette puissance », a écrit le Daily Telegraph. Son Brahms comprend deux concertos pour piano avec Paavo Järvi et l’Orchestre symphonique de la radio de Francfort, et presque toute la musique de chambre pour piano et cordes avec Renaud Capuçon et Gautier Capuçon et d’autres. [Disponible dans Nicolas Angelich/Brahms: Concertos pour piano, œuvres pour piano et œuvres de chambre (9029.586921).]

Warner Classics (Erato) lui rend hommage avec cette collection de sept CD d’enregistrements inédits du répertoire solo, de chambre et concerto d’Angelich. Les enregistrements réalisés entre 1999 et 2019 pour des salles de concert ou des émissions de radio comprennent des œuvres de Bach, Bartók, Beethoven, Berg, Brahms, Franck, Haydn, Liszt, Moussorgski, Ravel, Rachmaninov et Zemlinsky. Martha Argerich, le Quatuor Ébène, l’Orchestre Philharmonique de la Radio de la France dirigé par Myung-Whun Chung et l’Orchestre National de Capitole de Toulouse se produisent aux côtés d’Angelich.
Angelich n’a pas souvent été entendu en live au Japon, même sur les enregistrements, mais Martha Argerich l’a décrit à juste titre comme « une musique intelligente et vraiment géniale ».

« Vous savez, la musique est une chose vivante, pas quelque chose d’inerte. Avec mon propre désir de jouer une pièce particulière que j’aime beaucoup, c’est mon point de départ... Il n’y a pas besoin de justification dans l’art ... Il faut que ce soit quelque chose qui soit vraiment profondément ressenti... Je pense qu’il est important d’avoir un esprit aventureux. Quoi qu’il en soit, vous devez expérimenter et remettre en question. Voici ce que j’essaie de faire. J’essaie d’être innovant, mais je ne fais pas de compromis sur les normes de performance ou la musique elle-même, je travaille selon mes propres normes », a déclaré Angelich dans une interview accordée à Seen and Heard International en 2010.

« Nicolas Angelich était un homme intègre et de caractère. En tant que musicien, il était étonné de la façon dont il manipulait ses instruments, mais il y avait une pureté dans son jeu qui révélait la vérité de l’œuvre, et il était un vrai poète du piano. Sur le plan personnel, il était adoré par ses collègues musiciens pour sa générosité et son esprit de soutien. C’est à travers la musique qu’il s’est exprimé le plus pleinement, ouvrant de nouveaux mondes, parfois éblouissants pour les auditeurs », a déclaré Alan Lancerow, président de Warner Classics & Erato.
(Warner Music)