Vittorio Rieti (1898-1994)
Naxos 8.574505
Alessandro Marangoni (piano)
Orazio Sciortino * (piano)
Orchestra Sinfonica di Milano, Giuseppe Grazioli
Recorded date : 2022/2023, DDD
Release date: 8.11.2024

 

 

Piano Concerto No. 1 (1926) 17:36

I. Allegro 5:59
II. Andantino 7:20
III. Allegro non troppo 4:17

Piano Concerto No. 2 (1937) 17:41

I. Allegro con fuoco ed energico 5:31
II. Adagio 6:37
III. Allegro 5:33

Piano Concerto No. 3 (1955) (First Version) 23:52

I. Largo - Allegro vivace 10:16
II. Andantino poco mosso 9:13
III. Allegro 4:23

Concerto for 2 Pianos and Orchestra (1951) 21:06 *

I. Allegro moderato 5:41
II. Tema con variazioni. Allegretto 9:54
III. Allegro fugato 5:31

 

Le premier concerto pour piano de Vittorio Rieti, dédié à Francis Poulenc, a fait partie de ses premiers succès à Paris dans les années 1920. L'humeur joyeuse de l'œuvre reflète le récent mariage de Rieti et la naissance de son fils Fabio.
Le deuxième concerto pour piano a commencé comme un concerto pour clavecin pour Wanda Landowska, mais a été réécrit plus tard.
Le troisième concerto pour piano se caractérise par son andantino central profondément ressenti, tandis que le concerto pour deux pianos et orchestre est marqué par des thèmes cinématographiques.
Toutes ces œuvres contiennent des passages amusants pour les solistes de l'orchestre en dialogue avec le piano, marqués par le style original et imprévisible de Rieti.
Giuseppe Grazioli dirige l', le soliste est , lauréat en 2023 d'un International Classical Music Award (ICMA).

Vittorio RIETI (1898–1994)
Concertos pour piano

Le 29 août 1925, la section Critique du New Yorker avait une recommandation à faire : « Un compositeur dont vous pourriez voir l’œuvre est le jeune Rieti », pouvait-on y lire, « dont le Concertino pour instruments à vent et orchestre a été introduit par M. Reiner dans le stade Lewisohn ». L’article soulignait la « continuité des idées » de Rieti, tout en complimentant sa partition pour orchestre.C’était la confirmation de l’ascension du compositeur italien d’origine égyptienne dans les rangs des années 1920, alors que Rieti s’était installé à Paris et s’était immergé dans la vie musicale de la capitale française. Le Concertino fut joué d’autres fois sous la direction d’Alfredo Casella et de Willem Mengelberg, et une rencontre avec l’impresario Sergey Diaghilev s’ensuivit en 1925. Impressionné par la musique de Rieti, Diaghilev a fait appel au chorégraphe George Balanchine pour produire le ballet comique Barabau, la première de nombreuses collaborations entre le compositeur et le chorégraphe au cours des 35 années suivantes.Tout en écrivant pour la scène, Rieti a continué à composer pour son premier instrument, le piano, écrivant d’abord en solo, mais achevant rapidement son premier concerto pour piano en 1926. Il le dédia à Francis Poulenc, qu’il rencontra à Rome en 1921. Le concerto est probablement le résultat de l’orchestration de pièces pour piano solo pour le ballet et semblait prêt à capitaliser sur le succès de Prokofiev, dont le Concerto pour piano n° 3 a reçu un accueil enthousiaste lorsqu’il a été interprété sous la direction de Serge Koussevitzky à Paris quatre ans auparavant.La bonne humeur du concerto reflète le récent mariage de Rieti avec Elsie Rappaport et la naissance de son fils Fabio, tandis que l’économie de pensée et l’équilibre du ballet sont cohérents avec les œuvres néo-classiques de l’époque. Un pas régulier des cordes graves introduit le do majeur – la tonalité utilisée par Prokofiev pour son troisième concerto – mais ici le thème est repris avec conviction par l’orchestre et accueilli par des figurations de clavier lumineuses alors que Rieti affirme son propre style distinctif. Un air d’impudence subsiste malgré les rêveries distraites du deuxième mouvement, Andantino. Ceux-ci sont balayés par le finale, dont l’esprit et les rythmes syncopés sont aidés par un basson guilleret et un piano strident.Le profil musical de Rieti ne cesse de croître à Paris, en compagnie de Poulenc et des compositeurs des Six. En 1928, Stravinsky lui demande de rejoindre Francis Poulenc, Georges Auric et Marcelle Meyer dans le quatuor de pianistes interprétant Les Noces dans la production de Diaghilev. Rieti commence un Concerto pour clavecin en 1930 pour Wanda Landowska, mais la communication devient difficile avec le climat politique de plus en plus conflictuel en Europe. En conséquence, l’œuvre a été refondue sous le nom de Concerto pour piano n° 2 et a été dédiée à Meyer, qui a donné sa première au Festival international de musique contemporaine de Venise après son achèvement en 1937.Son premier mouvement animé présente une écriture pianistique audacieuse, alternant entre un lyrisme doux-amer et des sections plus percussives, tandis que l’accompagnement coloré fait la part belle aux timbales. L’Adagio révèle un centre plus sombre, le piano étant souvent laissé seul avec ses pensées, mais après une cadence d’acier, l’orchestre avance vers le finale. Une fois l’énergie positive restaurée, le piano mène une série de conversations enjouées, souvent avec des bois et des cuivres solos, avant qu’une cadence colorée ne mène à une explosion finale.En 1940, Rieti émigre à New York avec Elsie et Fabio, un déménagement rendu possible grâce à son ascendance égyptienne. Tragiquement, sa famille n’a pas eu cette chance, et sa mère, son oncle et sa tante ont été tués dans les camps de concentration. En convalescence en Amérique, Rieti s’est retrouvé sur un terrain musical sûr. Son ami proche Stravinsky avait déjà émigré, Milhaud et Hindemith aussi. Rieti devient citoyen américain en 1944 et travaille avec son compatriote émigré Balanchine sur un certain nombre de ballets, notamment La Sonnambula en 1946.Après quelques tentatives privées, Rieti décida de ne pas suivre Stravinsky dans la musique dodécaphonique. Au lieu de cela, il a continué à travailler avec la tonalité dans des formes compactes, construisant son portefeuille de claviers parallèlement à son travail de ballet. En 1954, il se tourne de nouveau vers le format du concerto et dédie le Concerto pour piano n° 3 à Marcelle Meyer lorsqu’il l’achève l’année suivante. Il s’agit du premier enregistrement de l’édition urtext.Une note sévère de la pédale de la main gauche du soliste commence le premier mouvement Largo, avant que la partie de la main droite ne s’épanouisse dans un récitatif. L’orchestre interrompt cette conversation privée et un dialogue vif et spirituel s’ensuit. L’Andantino prolongé est profondément ressenti et, dans sa section centrale, atteint un air de mystère avec un travail de passage plus élevé du soliste. Cela mène directement au finale, dont les idées se déploient rapidement, sur un rythme vif imposé par le piano et une ponctuation lourde de l’orchestre. Les deux hommes s’unissent pour une signature convaincante.Pendant son séjour à New York, Rieti écrivit un certain nombre d’œuvres pour deux pianos, dont les Second Avenue Waltzes de 1942, qui impressionnèrent Balanchine lors de leur première à Washington en 1944. Les Valses ont été reprises par Arthur Gold et Robert Fizdale, le célèbre duo à qui Virgil Thomson avait donné le nom de Rieti. Rieti écrivit pour eux la Suite champêtre en 1948 et termina le Concerto pour deux pianos et orchestre en 1951 alors qu’il enseignait au Chicago Musical College. Il s’agit de son premier enregistrement commercial.Bien qu’il soit marqué Allegro moderato, le premier mouvement est une sorte de moto perpetuo, ses idées étant guidées par le visage d’acier des pianos, avec des pointes d’esprit et de virtuosité. Le deuxième mouvement, un substantiel Tema con variazioni, prend un thème doucement chantant à travers un large éventail d’ambiances, ses variations plus calmes comportant des camées pour flûte solo et clarinette. Un repos central présente des cadences improvisées pour l’alto solo et les deux pianos, avant une variation vive remplie de cadences convaincantes. Une dernière section lente se passe brièvement de toute tonalité évidente, agissant comme un rythme pour le final. Un thème cinématographique insistant s’installe, remarquablement prophétique du matériau principal de la partition de John Williams pour Les Dents de la mer dans sa marche inquiétante. Bientôt, l’atmosphère s’allège, et un épisode fugué avec un orchestre complet encourage une musique de plus en plus exubérante, le concerto s’enroulant dans un mélange enivrant de démonstration et d’élan rythmique.
Ben Hogwood