Le vendredi 13 février 2026, le violoncelliste cubano-américain Dr. Tommy Mesa sortira son deuxième album solo, 17(67), chez Azica Records. L’enregistrement propose un programme varié qui traverse des siècles d’expression musicale.
17(67) puise son sens dans deux mondes : 1767, l’année de naissance du violoncelle de Nicolò Gagliano que Mesa joue tout au long de l’album, et 67, un terme d’argot moderne extrêmement populaire. Ensemble, ils encadrent l’idée centrale de l’album : la rencontre entre tradition et innovation.
« C’est l’espace artistique que je chéris le plus : là où l’artisanat historique et la créativité moderne coexistent », déclare Mesa. « 17(67) rend hommage aux parcours des compositeurs qui nous ont précédés en défendant les voix de mes pairs, dont la musique contribue à façonner le monde classique d’aujourd’hui et de demain. »
Le répertoire couvre des époques, des styles et des mondes sonores – mettant en lumière l’étendue expressive du violoncelle. Le Cygne de Saint-Saëns et la Méditation de Massenet offrent des jalons lyriques du canon romantique, tandis que Le Jardin désert de Florence Price et La prière d’Ernest Bloch mettent en lumière des sensibilités spirituelles et chanteuses profondément enracinées. Des œuvres du début du XXe siècle, telles que Anoitecendo de Francisco Braga, capturent l’impressionnisme atmosphérique façonné par la couleur et la forme brésiliennes.
Des voix contemporaines offrent un contrepoids convaincant, notamment Mensajes del Agua du compositeur nommé aux Grammy Awards Andrea Casarrubios et Halcyon de Jocelyn Morlock, évocateur. Le Nocturne de Jennifer Higdon se déploie en lignes chaleureuses et contemplatives, tandis que le Poema III de Marlos Nobre embrasse l’énergie rythmique et le contraste dramatique.
Deux œuvres reflètent les relations artistiques étroites de Mesa. Ses propres arrangements de La Comparsa du compositeur cubain Ernesto Lecuona et de Deserted Garden de Florence Price illuminent leur beauté mélodique à travers un prisme résolument personnel. Se concluant avec A Sad Morning Every Morning de Kinan Azmeh – une lamentation façonnée par l’intonation moyen-orientale et l’expression improvisée – l’album se termine avec une voix contemporaine qui résonne d’urgence et d’humanité.
Entendus côte à côte, ces œuvres révèlent comment les œuvres nouvelles peuvent sembler aussi intemporelles que les classiques – et comment le canon se renouvelle continuellement lorsqu’il est placé dans la conversation moderne.
Mesa adresse un remerciement particulier à Roger Dubois, fondateur de Canimex Inc., pour avoir généreusement prêté à la fois le violoncelle et l’archet entendus sur cet enregistrement. Le violoncelle a été réalisé par Nicolò Gagliano en 1767, et l’archet par André Richaume vers 1960.

Thomas Mesa,
violoncelliste cubano-américain, s’est imposé comme l’un des interprètes les plus charismatiques, innovants et captivants de sa génération. Il a remporté le premier prix de 50 000 $ au concours Sphinx 2016 ; le Concours Thaviu pour la performance de cordes (Chicago, 2013) ; Les auditions nationales des Astral Artists 2017 ; et le Concours de concertos de l’Orchestre de l’Alhambra. Il s’est produit en soliste avec de grands orchestres, notamment le Los Angeles Philharmonic au Hollywood Bowl, le Cleveland Orchestra, le Santa Barbara Symphony et le New Jersey Symphony Orchestra.

En tant que récitaliste, Thomas a été présenté au Mainly Mozart Festival à Miami, à l’Academy of Arts and Letters, à Bargemusic, à la Signature Series de l’Université de Miami, à la série de concerts commémoratifs Myra Hess, à l’Université Columbia, au Flagler Museum, au Carnegie Hall, à deux apparitions à la Cour suprême des États-Unis, en tant qu’artiste invité à l’Institut Heifetz, au California Center for the Arts, à la Meadowmount School of Music, Strad for Lunch Series, International Beethoven Project, récital des anciens élèves du Perlman Music Program, et grandes universités à travers les États-Unis.

En tant qu’artiste d’enregistrement, Thomas a plusieurs projets en collaboration avec PARMA Recordings, dont un album intitulé Division of Memory qui sortira en 2021 sur toutes les plateformes de streaming. Thomas a été mis en avant sur l’album nommé aux Grammy Awards, « Bonhoeffer », avec le groupe multiple lauréat d’un GRAMMY, The Crossing Choir. Il s’est produit avec eux en tant que soliste au Metropolitan Museum of Art de New York, à Longwood Gardens, au Winter Garden et au Theological Seminary de New York. Thomas et The Crossing Choir ont également collaboré à la création américaine de « Astralis » pour chœur et violoncelle solo du célèbre compositeur Wolfgang Rihm et ont d’autres collaborations/premières prévues pour les saisons futures.

En tant que musicien d’ensemble, Thomas a tourné avec l’Orpheus Chamber Orchestra et est le violoncelliste principal des Sphinx Virtuosi, qui jouent chaque année en tournée dans presque toutes les grandes salles des États-Unis. Il est également violoncelliste du Quatuor de piano de Saint-Pétersbourg, collabore avec les Jupiter Chamber Players et a tourné avec Itzhak Perlman tant au niveau national qu’international.

À partir de l’automne 2021, Thomas sera professeur de violoncelle au Purchase Conservatory of Music (SUNY). Il a donné des masterclasses dans des institutions telles que l’U.C Berkeley, le Boston Conservatory, la Northwestern University, l’Université DePaul, l’Université du Nevada-Las Vegas, l’Université de Miami, la Meadowmount School of Music, la Walnut Hill School et a occupé des postes de professeur à la Sphinx Performance Academy, au programme PEG de l’Institut Heifetz, au Music Mountain Festival and School, au Brooklyn Conservatory of Music, au Montecito International Music Festival. St. Petersburg International Music Academy, The Mozart Academy au John Jay College à New York.

Thomas Mesa a obtenu son BM à la Juilliard School, son MM à la Northwestern University, et est doctorant à la Manhattan School of Music. Ses principaux professeurs étaient Timothy Eddy, Julia Lichten, Hans Jorgen Jensen, Mark Churchill, Ross Harbaugh et Wells Cunningham. Il joue depuis dix ans d’un magnifique violoncelle, réalisé par Richard Tobin, réalisé en 1820. Ce violoncelle a servi à enregistrer les bandes originales des premiers films jamais créés.

Yoon Lee,
Pianiste, éducatrice, et l’entrepreneure Yoon Lee est lauréat du Prix spécial du Concours international de piano Anton G. Rubinstein. Yoon Lee est membre du corps professoral du SUNY Purchase College et du Heifetz International Music Institute, ainsi que pianiste du personnel à la Juilliard School. Son interprétation de Beethoven a été qualifiée d'« à la hauteur des exigences virtuoses de Beethoven » par le New York Concert Review.

En tant que pianiste de concert internationale, elle a joué sur les scènes du Carnegie Hall, du Lincoln Center, du Château de Fontainebleau, du Hamarikyu Asahi Hall et du Seoul Arts Center, et a été présente sur WQXR et KBS. En tant que pianiste collaborateur, Yoon a collaboré avec des membres du Juilliard String Quartet, du Borromeo String Quartet, de l’Orion String Quartet, de Brooklyn Rider, d’Elmar Oliveira, de Catherine Cho et de Laurie Smukler. Yoon Lee a été pianiste pour des masterclasses donnés par Itzhak Perlman, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Frans Helmerson et David Geringas. Yoon a enseigné le piano et la musique de chambre à Kneisel Hall ACMI, à la Manhattan School of Music Precollege et a été juge du concours de concerto et du concours de musique de chambre de la Manhattan School of Music, du YMF by the Schubert Club, ainsi que du NFMC Junior Music Festival. Yoon a obtenu un doctorat en arts musicaux de la Manhattan School of Music et un diplôme de troisième cycle de la Juilliard School. Elle est directrice artistique de Noree Chamber Soloists, un ensemble de musique de chambre qu’elle a fondé en 2017.